Dusport

Emission du 21 Janvier

2012-01-20T23:19:00.002+01:00

Alpine Decline: The Anesthesiologist (2012)
Papier Tigre: Home Truth (1er Mars 2012)
Apostrophe: Bitch Stopped By Invisible Hand (2012)
Headcharger: All Night Long (30 Janvier 2012)
First Aid Kit: New Year's Eve (30 Janvier 2012)
Lisa Hannigan: What'll I Do (2011)
Ta Gueule:Strangulation Masturbatoire (2011)
Grand Central: Beautiful Losers (2011)
Little Bob: Masters Of War (2011)
Bob Dylan: Outlaw Blues (1965)
Craig Finn: Honolulu Blues: (30 Janvier 2012)
Wooden Wand: Passin' Thru (2011)
The Psychologist & His Medicine Band: The Medicine Clown Came Back To Town (2011)
The Dustaphonics: Take It From Diddley (2012)
The Excitements: I Want To Be Loved (2011)
Mitchell's Christian Singers: Them Bones (1934)
Mitchell's Christian Singers: Take My hand (Precious Lord)(1940)
Billy Ward & His Dominoes: Rags To Riches (1953)
The Cadillacs: Speedo (1955)
Huey Smith & The Clowns: Don't You Just Know (1958)

Bob Wills (9)

2012-01-02T10:00:00.002+01:00

"The End Of The Line"

Bob Wills n'enregistre pas en 1948. L'année suivante, devant par contrat des sessions à la MGM, il essaie plusieurs vocalistes pris parmi ses instrumentistes. Tiny Moore chante sur "Ida Red Likes To Boogie", Luke Wills et Jack Lloyd, tous deux bassistes au sein des Texas Playboys s'essaieront au chant sans toutefois parvenir à l'aisance vocale de Tommy Duncan. Durant la session est également enregistré un instrumental, "Boot Heel Rag" surfant sur le succès du morceau de Leon McAuliffe "Panhandle Rag". Johnny Gimble qui tient le violon et la mandoline électrique exécute les soli de chaque instrument.

Cette même année, en 1949 donc, Wills décide de retourner en Oklahoma, l'Etat dans lequel on l'avait accueilli et protégé de Will Lee O'Daniel et qui lui avait permis de s'affirmer commercialement et musicalement parlant. Il s'installe au Trianon Ballroom de Oklahoma City et anime un show radio sur KBYE.

C'est là qu'a lieu une session d'enregistrement d'un genre un peu particulier en janvier 1950. Le boss de la MGM étant au Trianon Ballroom alors que le groupe se produisait à la radio, c'est par ligne téléphonique branchée sur un microphone que sont enregistrés 4 morceaux (dont 2 ont disparus). Sur "Jolie Blon Likes To Boogie" c'est Tiny Moore qui chante, Jimmy Widener posant sa voix sur "Pastime Blues".

De retour à Hollywood quatre mois plus tard, dix morceaux sont mis en boite utilisant les capacités vocales de sept musiciens différents dont Billy jack Wills (encore un!), Johnny Gimble, Jimmy Widener, Myrl "Rusty" McDonald et Bill Bowman. "Faded Love" un classique de chez les classiques, d'origine très ancienne (passé de génération en génération chez les songsters au 19ème siècle) joué par John Wills un demi-siècle plus tôt déjà est interprété par Bill Bowman au lead-vocal, Widener et McDonald faisant les choeurs. Sortent également de cette session "Rock-A-Bye Baby Blues", I'll Be Lucky Someday" et le faussement prophétique "The End Of The Line" chanté par le trio Bowman, Gimble et Billy Jack Wills.

Mais Bob et ses Texas Playboys sont désormais soumis à la concurrence artistique d'autres orchestres tels que ceux de Spade Cooley, de Tex Williams et même de ses jeunes frères Johnny Lee et Billy Jack. Bob Wills avait eu la bonne idée, pour occuper le terrain et l'esprit des fans de multiplier les groupes ayant un Wills à leur tête pour que le public aie, sinon l'original, au moins une copie plus qu'acceptable du style Texas Playboys, les groupes se partageant différents endroits et Etats pour élargir la notoriété de Wills, Bob se réservant la Californie alors que Johnny Lee s'occupe du Texas, Luke et Billy Jack faisant office de doublure, assurant de la Californie jusqu'à l'Etat de Washington.

Le contrat qui lie Bob Wills à la MGM prend fin au printemps 1954. Celui-ci va s'engager avec Decca jusqu'en 1957, sans succès conséquent, dû autant à son caractère voire sa paranoïa qu'à l'essor et la diversification des courants dans la country-music tels que le bluegrass, le honky-tonk ainsi que le rockabilly sans oublier les genres nouveaux qui allaient bientôt bouleverser le paysage musical.

Son public qui lui est resté fidèle vieillit en même temps que lui et Bob, qui reprend en 1954 les membres du Western Swing Band de son frère Billy Jack pour en faire des Texas Playboys à raison de 300 concerts par année, est un homme fatigué, malade. Il est terrassé par une première crise cardiaque sur scène en 1962.

Après un essai avorté de s'installer à Las Vegas, il est à nouveau frappé par une crise cardiaque en plein concert pendant une tournée nationale. L'avertissement est plus sérieux cette fois-ci et Bob Wills décide de mettre fin à la formation qu'il à créée plus de trente années plus tôt. Mais le démon de la musique l'incite à recommencer, seul avec son violon, engageant des musiciens différents dans chaque ville, renouant avec Tommy Duncan. Ces retrouvailles seront couronnées par une tournée de concerts sold-out.

Le revival country, par le biais de jeunes artistes s'inspirant de ses oeuvres passées, de Merle Haggard qui enregistre " A Tribute To The Best Damn Fiddler, My Salute To Bob Wills" en 1970 pour Capitol "réhabilite l'artiste. Deux ans plus tôt c'est Nashville qui lui réserve un triomphe en l'intronisant au Country Music Hall Of Fame; lui qui avait été interdit de Grand Ole Opry pendant des années reçoit sa récompense sur la scène du Ryman Auditorium.

Le lendemain du 30 mai 1969, date à laquelle il est fait citoyen d'honneur et décoré pour services rendus par le gouverneur du Texas, il est terrassé par une crise d'hémiplégie. Les efforts de sa femme Betty lui permettront quand même de rejouer du violon.

En 1973, sa maison de disques Liberty lui propose d'enregistrer un double album en compagnie des anciens Texas Playboys augmentés de Merle Haggard qui annule tous ses concerts dès qu'il a vent du projet, demandant humblement à participer au projet. C'est pendant une session d'enregistrement qu'il est à nouveau frappé par une crise cardiaque, sombrant dans un coma profond dont il ne sera libéré que par la mort le 13 mai 1975. Haggard et les Texas Playboys achèveront quand même le double album "Together For The Last Time", une photo de Bob Wills affichée dans le studio.

Sources et discographie sélective:
La biographie référence est celle de Charles R. Townsend éditée chez University of Illinois Press: "San Antonio Rose".
Malgré quelques rares erreurs de date les notes de livret d'Adam Komorwski chez Proper Records synthétisent très bien la carrière de Bob Wills, sa source principale étant la bio de Townsend.
Pour avoir la totale ou pratiquement des enregistrements de Wills c'est chez Bear Family Records (des allemands):
Bob Wills & his Texas Playboys: "San Antonio Rose" (11 CD & 1 DVD) pour la période années 30-fin des années 40.
Bob Wills & his Texas Playboys: "Faded Love" 1947-1973 (13 CD & 1 DVD).
Attention car c'est pas donné!

Pour les bourses un peu plus modestes :
Bob Wills & his Texas Playboys: "Take Me Back To Tulsa" chez Proper Records (des anglais) coffret 4 CD avec livret.
Bob Wills & his Texas Playboys: Anthologie 1932-1947 chez Frémeaux et associés (des français) coffret 2 CD avec livret.

Bob Wills (8)

2011-12-26T10:00:00.000+01:00

"Brain Cloudy Blues"

Les Tiffany Transcriptions laissent le temps aux Texas Playboys d'honorer leur contrat avec Columbia. En septembre 1946, trois jours permettent d'enregistrer 17 titres. Bob Wills n'ayant pas pu trouver des musiciens pour les cuivres, ce sera l'une des rares sessions sans cette section. Art Satherley, l'anglais émigré qui produit les enregistrements de Wills depuis son arrivée à la Columbia tire sa révérence.

Parmi les titres gravés, "Cotton Eyed joe", un tube qui reste populaire au Texas de nombreuses années (Hank Williams l'incluait dans son show radio "Health & Happiness") avant d'être à nouveau numéro 1 dans les années 90, passé à la moulinette techno-dance par un trio scandinave. De petites perles confirment si besoin était le talent de chanteur de Tommy Duncan, arrivé à maturité: "Milk Cow Blues" de Kokomo Arnold (Johnny Lee Wills en fera une meilleure version, plus "habitée" et Elvis Presley en accélérera le tempo dans son "Milk Cow Blues Boogie en 1956) et "Brain Cloudy Blues" dont les yodels sont un hommage direct à Jimmie Rodgers.

La dernière séance pour Columbia a lieu à Chicago, Illinois. Les morceaux enregistrés alors sont plus western, le swing étant presque passé de mode. De plus, avec Fred Rose comme producteur, un des personnages les plus influents dans la country-music, l'orientation est presque naturelle. Rose est un compositeur dans la ligne Tin Pan Alley qui s'est tourné vers la country, a fondé avec Roy Acuff une compagnie destinée à découvrir de nouveaux talents dont un certain Hank Williams en 1946.

L'une des raisons de cette dernière séance était que Bob Wills, s'en remettant encore et toujours à son "sens des affaires", s'était fait promettre un bonus exceptionnel s'il signait pour la MGM mais le bonus finira dans les poches du prétendu "ami" qui avait arrangé le transfert, laissant Wills sous contrat avec une maison de disques qui venait également de signer Hank Williams dont la carrière commençait à décoller. l'autre raison qui le fait changer de compagnie était la jalousie éprouvée à l'égard de Spade Cooley, autre artiste Columbia, qu'il disait être favorisé par rapport à lui-même.

Le western-swing laisse la place à un style plus honky-tonk, ce terme étant apparu à la fin du 19ème siècle dans les journaux américains pour désigner un bar populaire, mal famé où la clientèle essentiellement masculine, à l'exception des prostituées, passait son temps à se bourrer la gueule, que ce soit à l'alcool ou aux poings.

La première séance d'enregistrement pour MGM a lieu deux semaines après la dernière de Columbia. Les titres sont orientés western-ballads, "Keeper Of My Heart" et "Thorn In My Heart" mettant une fois de plus les qualités vocales de Duncan. Wills adapte à sa main la chanson de Cindy Walker "Don't Be Ashamed Of Your Age", Bubbles In My Beer" et le "Crazy Rythm" de Lee J. Pockriss.
L'orchestre est sensiblement le même si ce n'est la présence au banjo d'Ocie Stockard; membre originel des Musical Brownies de Milton Brown.

Mais sans la présence d'un producteur audacieux comme Satherley, sachant lui laisser expérimenter certaines choses tout en gardant le contrôle, Wills et les Texas Playboys ne livrent plus de morceaux novateurs, inventifs, se contentant d'appliquer des recettes qui, si elles ont fait leurs preuves de par le passé, apparaissent à présent un peu has-been.

L'alcoolisme de Bob Wills a toujours été, depuis son plus jeune âge, le problème majeur; côté vie personnelle, ses divorces successifs avant sa rencontre avec Betty Anderson ajoutés à des choix financiers assez déplorables vont l'empêcher d'arrêter de tourner, les concerts et autres ballroom-parties lui permettant de se renflouer et de payer ses traites dues à des choix et des opérations immobilières lamentables.

Si le fait de vouloir garantir une aisance immobilière pour lui et sa famille était fondé, ses opérations visant à investir dans des locaux dévolus à des concerts furent des échecs cinglants, le laissant sur la paille plus d'une fois. l'exemple le plus marquant, qui par un hasard malheureux lui fait rejoindre la grande Histoire, est l'achat du Bob Wills Ranch House Ballroom à Dallas, Texas en 1950.

Des employés peu scrupuleux qui le volaient presque ouvertement et son aveuglement du à de très larges quantités d'alcool conduisent l'entreprise à la banqueroute, laquelle entreprise sera rachetée et gérée par un certain jack Ruby qui connaîtra la "célébrité" dans les années 60 en assassinant Lee Harvey Oswald.

La popularité de Bob Wills, dès le début des années 30, n'empêcha nullement les pontes du Grand Ole Opry de lui interdire de se produire là-bas pour "alcoolisme et atteinte aux bonnes moeurs (il était divorcé!!)".

Et si l'union de façade qu'affichaient les Texas Playboys ont maintenu Wills en haut de l'affiche pas mal de temps, les dissensions, jalousies, problèmes d'égo et engueulades vont finir par avoir la peau de Tommy Duncan, lui qui, de par sa position dans l'orchestre en tant que chanteur, se prenait pour le leader des Playboys.

En septembre 1948, après une engueulade au sujet de l'alcoolisme de Bob, de son absentéisme lors de certains concerts imputable à la bibine bien sur, Wills vire le seul membre originel restant des Playboys avec lui-même après quinze ans de bons et loyaux services. Duncan s'en ira fonder les Western All-Stars, un orchestre composé en majorité d'anciens de chez Wills tels que Noel Boggs, jimmy Wyble, Millard Kelso ou Ocie Stockard. Ses disques enregistrés pour le label Capitol ne rencontreront pas le succès escompté malgré leur qualité musicale intrinsèque. Duncan et Wills ne se retrouveront que bien plus tard, à la fin des années 50.

Emission du 24 Décembre

2011-12-24T19:27:00.003+01:00

Otis Redding: Merry Christmas Baby
Hank Williams: Move It On Over (1947)
Black Bomb A: Pedal To The Metal (30 jan 2012)
Grand Central: Pacific (2011)
Ta Gueule: Boire Ou Servir (2011)
Slit Plasters: 2'50" Of A Neanderthal Truth (2011)
Elvis Presley: White Christmas (1957)
Dick Annegarn: Love Me Tender (2011)
Lords Of Altamont: Gettin' High (2011)
Urine: Life Is A Fairy Tale (2011)
The Pack a.d.: Positronics (2011)
Hanni El Khatib: Heartbreak Hotel (2011)
Rival Sons: Pressure & Time (2011)
Bob Dylan: Little Drummer Boy (2009)
Vintage Trouble: Blues Hand Me Down (2011)
Amy Winehouse: Our Day Will Come (2011)
Excitements: Wait A Minute (2011)
The Emotions: What Do The Lonely Do At Christmas
Yvonne Schmidt: Born Under A Bad Sign (2010)
Seasick Steve: Back In The Doghouse (2011)
Delta Saints: Callin' Me Home (2011)

Bob Wills (7)

2011-12-19T10:00:00.000+01:00

"Texas Playboy Rag"

Les Texas Playboys réenregistrent en studio à Los Angeles fin janvier 1945 après avoir gravé quelques titres pour le Armed Forces Radio Service Transcription entre octobre 1943 et décembre 1944 (les V-Discs, réservés aux radios émettant pour les forces armées, le V signifiant Victory). Le line-up de cette formation comprend entre autres Noel Boggs, steel-guitariste ayant joué pour Hank Penny et qui intégrera l'orchestre de Spade Cooley pour y rester une dizaine d'années, Jimmy Wyble à la guitare, Tommy Duncan de retour et, chose nouvelle, une chanteuse: Laura Lee Owens.

C'est durant cette période que Bob Wills, au grand dam des pontes du Grand Ole Opry, imposera la batterie de Monte Mountjoy car cet instrument était interdit, tabou dans la country-music, ayant une connotation trop musique nègre dans un milieu très largement conservateur pour ne pas dire raciste et ségrégationniste (cf article antérieur).

L'enregistrement pour Columbia fin janvier 1945 nécessite plusieurs jours mais permet à Wills d'ajouter à sa liste quelques classiques en devenir tels que "Roly Poly" écrit par Fred Rose mais transformé par les Texas Playboys en un mélange de fiddle-tune et de New-Orleans alors qu'Alex Brashear à la trompette est le seul cuivre du groupe. Au programme figurent aussi "Texas Playboy Rag" qui met en valeur la dextérité de Noel Boggs. Le violoniste Joe Holley, repéré en 1941 dans un studio d'enregistrement à Fort Worth, fait ses classes en "ligue mineure" dans l'orchestre du petit frère Johnny Lee Wills à Tulsa avant d'intégrer la formation de Bob aux côtés de Jesse Ashlock.

Bob Wills ayant signé un contrat de management pour les concerts avec MCA en 1944, l'argent n'est pas vraiment un problème pour celui qui, déjà au début de sa carrière, savait ou croyait savoir placer ses sous et innover en matière de promotion artistique sans se douter que l'après-guerre allait donner un coup d'accélérateur dans tous les domaines, laissant inexorablement sur le côté ceux qui refusaient la nouveauté.

Tout roule alors, la guerre est finie, Betty met au monde leur premier enfant nommé James Robert Wills II et Columbia réédite les anciens morceaux de Bob dont les disques se vendent jusqu'à épuisement des stocks; le public vient nombreux à ses concerts bien évidemment sold-out, concerts qui rapportent plus d'argent que les royalties générées par les ventes de disques.

De plus, et cela va causer jalousies et défiances de la part de ses proches et employés car Wills, en bon campagnard, exigeait toujours de se faire payer en liquide, refusant les chèques au grand désarroi de ses employeurs et des proches qui s'inquiétaient de le voir se balader avec d'énormes rouleaux de billets pouvant attirer la convoitise de gens mal intentionnés. Les dépenses quelquefois inconsidérées telles que l'achat d'un ranch près de Fresno ainsi que de troupeaux faisaient partie de ce que craignaient ceux qui auraient voulu qu'il mette la pédale douce sur ses investissements mais Wills, devenant très autoritaire avec son monde n'écoutait absolument personne s'enfermant dans une paranoïa aggravée par sa consommation d'alcool.

Après plus de trente ans sur les planches, il est tiraillé par l'idée de prendre sa retraite artistique, préférant rester près des siens en famille plutôt que de parcourir les Etats pour ses concerts bien que l'argent rentrant dans ses poches était toutefois très tentant.

En octobre 1945, 4 titres sont enregistrés à Hollywood dont "I'm Feelin' Bad" qui reflète bien quel est l'état d'esprit de Bob Wills à l'époque. Début 1946 et jusque fin 1947, les Texas Playboys vont enregistrer des émissions de radio (the Tiffany Transcriptions) destinées à être vendues et diffusées sur les ondes des stations de tous les Etats ou presque. 370 émissions sont ainsi mises en boite, commençant toutes par le "Texas Playboy Theme". La particularité de ces émissions était que l'enregistrement se faisait en prise directe dans les mêmes conditions qu'un concert, sans répétitions préalables ni même un conducteur précis, reproduisant l'ambiance (sans public) des "dances" qui ramenaient un public nombreux mais aussi beaucoup d'argent.

La formation des Texas Playboys voit passer de nombreux excellents musiciens tels que Billy "Tiny" Moore qui développe la mandoline amplifiée dans le western-swing et qui jouera pour de nombreux autres groupes ensuite tout en gérant un magasin de disques à Sacramento; profitant du revival des années 70 il enregistrera avec Merle Haggard et Commander Cody & His Lost Planet Airmen. Herb Remington joue de la steel-guitar, bercé et influencé par la musique hawaïenne dès son plus jeune age et rejoindra par la suite Hank Penny puis Dickie McBride.

Ainsi, avec le revenant Eldon Shamblin à la guitare électrique, le trio compose une section de cordes comparable à une section de cuivres. La famille n'est pas oubliée avec Jack Wills à la basse alors que Luke possède, à l'instar de Johnny Lee, son propre groupe.

Emission du 17 Décembre

2011-12-17T18:15:00.002+01:00

Hank Williams: Cold Cold Heart (1951)
Zebda: Le Talent (jan 2012)
Ta Gueule: Garde à Vulve (2011)
Twin Twisters: Not So Sure (2011)
MSL JAX: Last Kiss (2011)
Teenage Renegade: Still Waiting (fév 2012)
Rikkha: Personal Jesus (2011)
Suricates: This Is Not The End Of The World (2011)
Bob Wills & his Texas Playboys: Bob Wills Boogie (1946)
Bob Wills & his Texas Playboys: Spanish Two-Step (1935)
Bob Wills & his Texas Playboys: San Antonio Rose (1938)
Bob Wills & his Texas Playboys: New San Antonio Rose (1940)
Bob Wills & his Texas Playboys: New Spanish Two-Step (1945)
Bob Wills & his Texas Playboys: Bubbles In My Beer (1947)
Rocky Bill Ford: Blowing Suds Off My Beer
Frank Zappa: It Must Be A Camel (1969)
Mahavishnu Orchestra: Miles Beyond (1973)
Jean My Truong: All Blues (2011)

Bob Wills (6)

2011-12-12T10:00:00.000+01:00

"Take Me Back To Tulsa"

En ces premières années des Fourties, Bob Wills et ses Texas Playboys vont enregistrer trois sessions (dont celle évoquée plus haut) avant l'arrêt complet de la production de disques dû au Petrillo Ban, une mesure prise après l'entrée en guerre des Etats-Unis afin de contribuer à l'effort de guerre, la matière première qui servait de support aux disques étant employée prioritairement par l'industrie militaire.

En 1941, à Dallas, Texas, treize morceaux sont enregistrés dont "Take Me Back To Tulsa", un morceau que Wills jouait déjà avec les Light Crust Doughboys intitulé "Take Me Back To Texas. "Twin Guitar Special" permet aux guitaristes leon McAuliffe et Eldon Shamblin de prouver, si besoin était, leur virtuosité grâce à un solo en duo d'une complexité assez rare pour ce style de musique.

Cinq mois plus tard c'est à Hollywood, Californie, que sont enregistrés "Please Don't Leave Me" écrit par Jesse Ashlock, "Dusty Skies" composé par Cindy Walker, pur morceau western qui figurera dans un film et "Cherokee Maiden" dont la reprise par Merle Haggard grimpera au sommets des charts en 1976.Eldon Shamblin fait d'ailleurs partie du groupe de Haggard, les Strangers lors de cette reprise. La collaboration Walker-Wills permettra aux Playboys d'enregistrer plusieurs dizaines de titres. Cindy Walker, débarquant à Hollywood au début des années 40 avait eu l'audace de proposer un de ses morceaux à Bing Crosby qui en avait fait un tube, propulsant son auteure au rang des top-songwriters.

L'attaque de Pearl Harbour le 7 décembre 1941 provoque des bouleversements à tous les échelons de la société américaine y compris dans l'industrie musicale. Outre l'interdiction d'enregistrer, de nombreux groupes voient certains membres partir, volontairement ou non, pour contribuer à mettre hors d'état de nuire "l'axe du mal". Les Texas Playboys verront partir leur chanteur Tommy Duncan qui s'enrôle dès le début du conflit pour servir comme instructeur militaire, le pianiste Al Stricklin rejoint Fort Worth pour y intégrer une unité de défense.

Leon McAuliffe rejoindra l'US Air-Force pour devenir "flight instructor" après la session du 14 juillet 1942, la dernière avant 1945. pour l'occasion, les parties vocales sont partagées, en l'absence de Duncan, entre McAuliffe, le nouveau guitariste Leon Huff et le trompettiste Danny Alguire. Le morceau "Miss Molly" chanté par McAuliffe figurera dans le film "Silver City Raiders" alors que "Home In San Antone" chanté par Alguire est crédité à un certain Floyd Jenkins, pseudo utilisé par Fred Rose, "le" Rose du duo Acuff/Rose dont il sera encore question plus loin Bob Wills prête sa voix au morceau"My confession" et un duo assez excitant de violons se fait entendre dans "Liberty".

1942 est l'année du sixième mariage de Bob Wills, son dernier car Betty Anderson restera à ses côtés jusqu'à la fin de sa vie. Après une lune de miel dans leur maison de Muleshoe, Texas, Wills,à l'instar d'autres membres du groupe déjà enrôlés dans l'armée selon différentes affectations, n'échappe pas à la conscription à quelques mois près car l'âge limite est fixé à 38 ans mais sa célébrité lui vaut d'être quand même appelé sous les drapeaux.

Après avoir fait ses classes à Fort Still, Oklahoma, Il est affecté à Camp Howse près de Gainsville, Texas où il restera tout le temps de son service. Son caractère hérité de ses jeunes années passées en roue libre sitôt parti de la maison familiale, son inaptitude à l'obéissance et son alcoolisme rendront son "séjour" militaire difficile, conflictuel. Un mauvais début dû à son retard dès l'incorporation lui valent l'hostilité des gradés, la luxueuse Cadillac dont il se sert pour ses déplacements provoque des inimitiés de la part de ses camarades incorporés.

De plus la condition physique de Bob, éprouvée par plusieurs décades de vie sur la route, d'excès d'alcool n'est pas raccord avec les exigences de la vie de soldat. Ainsi, le 27 juillet 1943, Wills est dégagé de ses obligations militaires.

A son retour à la vie civile, sachant que la majorité de son orchestre sert encore sous la bannière d'Oncle Sam, il décide de s'installer en Californie. Les quelques musiciens non enrôlés travaillent pour Johnny Lee Wills et la conjoncture économique, voire culturelle fait se terminer l'époque bénie des big-bands à l'exception notable de grands noms tels que Duke Ellington, Glenn Miller ou Benny Goodman.

Ce qui ne l'empêchera pas, fidèle à son instinct artistique et peut-être à son égo surdimensionné, de former en 1944 un orchestre de 22 musiciens, le plus grand de toute sa carrière, composé en partie d'anciens venus de chez Jimmy Dorsey ou Glenn Miller, même si cette formation ne dure que quelques mois, son public étant également plus friand de chansons où le violon, la guitare et le banjo se taillent la plus belle part.

Emission du 10 Décembre

2011-12-10T17:48:00.002+01:00

Hank Williams: On The Banks of Old Pontchartrain (1947)
Rambling Wheels: Gotta Get Sound (2 jan 2012)
Twin Twisters: Oooh Girl (2011)
Urine: Gropple Spring (2011)
Ta Gueule: Basketball Diarrhée (2011)
The Decline: Always Run (2011)
Boys On Heels: Bitch (2011)
Rikkha: Chick Rabbits (2011)
Palavas Surfers: My Space (2010)
Ronny & Clyde: Tom Waits Tribute (2011)
Van Morrisson: Shakin' All Over/ Gloria (1993)
Charles Mingus: A Foggy Day (1956)
Charles Mingus: Mood Indigo (1959)
Jean My Truong: 'Round Midnight (2011)

Bob Wills (5)

2011-12-05T10:00:00.000+01:00

"Prosperity special"

Les Texas Playboys travaillent dur, six jours par semaine, deux soirs dans le même ballroom à Tulsa et quatre autres soirées au gré des engagements, se farcissant plusieurs centaines de miles pour rallier les lieux de concert. Malgré ce rythme frénétique l'entente est excellente entre les musiciens malgré le caractère difficile de Bob dû à son penchant pour la bibine car, outre l'aspect financier, le public est une très bonne source de motivation. Bob Wills en tant que patron et chef d'orchestre arrive à maintenir l'émulation et la cohésion en variant les prises de solo durant les morceaux.

Vers la fin des années 30 ils sont le big-band (d'après le chef du jazz sur France musique, à partir de onze musiciens on dit big-band) le plus connu et le plus populaire de tout le Sud-ouest. Bob achète une grande propriété à Tulsa pour y loger toute sa famille, aménage un local pour que le groupe puisse y répéter. La maison surnommée "Big House" permet même aux familles des musiciens d'y loger quand ceux-ci sont en répétitions.

Il n'y aura pas d'enregistrement en 1939 mais, à posteriori, cela s'avèrera bénéfique car la session d'avril 1940 restera comme étant l'une des meilleures de la carrière de Bob Wills.

Un des premiers morceaux qu'il avait enregistré,"Spanish Two-Step" plaisait tellement à Art Satherley que celui-ci lui demanda, lors de la session de 1938, de jouer un morceau dans la même veine. Bob joua le morceau à l'envers et ça donna "San Antonio Rose" que malheureusement Wills oublia de déposer au copyright. Ce morceau dépassa en popularité la sphère western-swing et un certain Irving Berlin (le compositeur de l'hymne officiel américain, Israël Baline de son vrai nom d'immigré juif russe) émit le souhait de publier le morceau à New-York.

Lors de cette session de 1940, dix-huit musiciens 'record pour les Texas Playboys) enregistrèrent "New San Antonio Rose" pour que Wills puisse déposer le copyright et donc pouvoir vendre le morceau à d'autres interprètes. L'original sera l'un des grand "tubes" des Playboys qui gravent également "Corrine, Corrina" avec Bob Wills au chant, "Big Beaver" que Wills avait entendu fredonner par un esclave noir dans les champs de coton."New San Antonio Rose" sera classé dans les charts pop, grimpant jusqu'à la onzième place, battu par Bing Crosby qui en fit une reprise.

Durant l'été 1940, c'est le cinéma qui fait apparaître les Texas Playboys sur grand écran par l'entremise de Tex Ritter, autre countryman célèbre de cette décennie qui vient de s'achever, qui réalise le film "Take Me Back To Oklahoma".
le groupe est à présent visible par de nombreux fans qui, jusqu'à présent, ont du se contenter de photos et de disques.

Néanmoins, les studios imposent un line-up réduit, Bob Wills apparaissant aux côtés de Johnny Lee (son frère), Leon McAuliffe, Eldon Shamblin et Wayne Johnson. C'est l'occasion des premiers accrocs dans l'union sacrée entre les membres des Playboys, ceux laissés de côté laissent poindre rancoeurs et jalousies aussi bien artistiques que financières.

La présence scénique de Bob Wills est assez limitée du point de vue strictement cinématographique, ses talents d'acteur également. Mais le business étant ce qu'il est, il apparaîtra dans une flopée d'autres films, des westerns bien sur: "Go West Young Ladies" avec Glenn Ford (et les Texas Playboys au complet pour une fois). Durant la seule année 1942 "A Tornado In The Saddle", "The Lone Prairie", "Silver City Raiders", "The Vigilante's Ride", "The Last Horseman" et quelques autres sont tournés et projetés en salle, consolidant l'image du Bob Wills "western" alors que sa musique en est finalement assez éloignée de par ses arrangements swing "jazzy dixieland blues" ainsi que par la composition de son orchestre (cuivres, batterie); Bob Wills est plus swing que western malgré le costume, portant Stetson, chemises à franges et bottes de cow-boy.

"New San Antonio Rose" sera classé dans les charts pop, grimpant jusqu'à la onzième place, battu par Bing Crosby qui en fit une reprise.

Emission du 3 Décembre

2011-12-03T10:01:00.002+01:00

Hank Williams: Honky Tonkin' (1947)
The Blue: Blow On The White Line (2011)
Palavas Surfers: J'irai surfer sur vos tombes (2010)
Massey Ferguson Memorial: Keep a-Goin' (2010)
Urine: Life Is A Fairy Tale (2011)
Stuck In The Sound: Brother (2011)
Oh! Tiger Mountain: 1995 (2011)
The Dukes: The Stooge (2011)
Papa Legba: Lazy bones Blues (2011)
Jeanne Added: Little Red Corvette (2011)
Wooden Wand: Scorpian Glow (2011)
Leon McAuliffe: Panhandle Rag (1949)
Cliffie Stone: Peepin' Through The Keyhole (1948)
Merle Travis: Sixteen Tons (1947)
Jimmie Widener: Shuffle Town (1947)
Jimmy Wyble: No More Blues (1947)
Buck Roberts: Big Beaver (1947)
Luke Wills & his Rythm Busters: Shut Up And Drink Your Beer (1947)
Johnny Lee Wills: Milk Cow Blues (1947)

Bob Wills (4)

2011-11-28T10:00:00.000+01:00

"Texas Playboy Rag"

Wills et Brown, malgré leur séparation, resteront en estime et amitié mutuelle, le campagnard préférant la sécurité de l"emploi car la Dépression avait également ruiné son père et c'est Bob qui assurait les rentrées d'argent pour toute la famille, soit les parents et neuf enfants.

Mais si d'un côté O'Daniel est prêt à aider la famille en offrant un toit et un emploi à John Wills, Jim Bob va provoquer la rupture en manquant des shows pour cause d'ébriété, ce qui amènera son patron à le virer en aout 1939. La majeure partie des membres du groupe vont suivre Bob Wills qui rebondit aussi sec en trouvant un autre contrat à Waco, un show radio sur WACO (ça ne s'invente pas!) dont le sponsor est Jones Fine Bread.

Le groupe s'appelle les Playboys et se compose de Tommy Duncan au chant, Kermit Whalin à la basse et steel-guitar, Johnnie Lee Wills (le petit frère) au banjo et June Whalin à la guitare rythmique. Mais l'acharnement de O'Daniel à vouloir la perte de Bob Wills couplée au fait que leur nouveau sponsor les annonçaient comme "les anciens Light Crust Doughboys" provoquent leur départ pour Oklahoma City fin 1933. Début 1934 ils jouent sur WKY et s'appellent désormais "Bob Wills & The Texas Playboys".

O'Daniel récidive dans son dessein de nuire et, fort de sa puissance commerciale du genre "je sponsorise un show sur votre radio si Bob Wills ne joue pas", force WKY à virer les Playboys, obligés d'émigrer à Tulsa où, par chance et avec un peu de bagout et de culot, ils parviennent à obtenir 1 heure de show quotidien sur KVOQ répartie en 2 demi-heures.

Avec six soirées sur sept de dance-parties, les finances redeviennent saines malgré un dernier essai de Will Lee O'Daniel qui mettra ensuite un terme à ses activités dans le show-business pour se consacrer à la politique. Ses idées franchement réactionnaires, racistes et ségrégationnistes ne l'empêcheront nullement de se faire élire gouverneur du Texas en 1939, devenant de facto sénateur.

Bob Wills signe alors un contrat courant sur 24 années (!!!) de passages à la radio, permettant ainsi à ses frères de le remplacer lors de ses déplacements en tournée. Il fait encore plus fort, se révélant négociateur et publiciste hors-pair en négociant directement avec Red Star Milling Company (encore de la farine) un contrat exclusif de publicité lui permettant de revendre des annonces à la radio, chose complètement inédite à l'époque et qui va renforcer la puissance commerciale des stations radios. Ce contrat lui fait gagner 12000$ par années et des royalties sur chaque de farine vendu, permettant à la compagnie de se hisser au niveau des plus grandes.

En septembre 1935 le groupe dont seuls Duncan, J. L. Wills, Everett Stoner et Son Lansford (cousin de Bob) faisaient partie lors de leurs "déménagements successifs s'enrichit avec le retour de Herman Arnspiger, Jesse Ashlock et Sleepy Johnson ainsi que l'incorporation d'un jeune steel-guitariste nommé Leon McAuliffe, du pianiste de jazz Alton Stricklin et du saxophoniste Robert "Zeb" McNally.

Une session d'enregistrement pour Brunswick à Dallas leur permet de mettre en boite 9 morceaux en deux jours dont "Get With it", "I Ain't Got Nobody" (déjà gravé par Emmett Miller et quelques autres dans les années 20, Miller étant l'influence majeure du chanteur Tommy Duncan), "Spanish Two-Step" composé en 1927 et "Oklahoma Rag" non crédité a Bob Wills car il oublie de faire enregistrer le copyright, lui qui par cette chanson remercie l'Etat qui lui a permis de se renflouer financièrement et artistiquement.

A cette occasion, Wills innove une fois de plus sur le plan musical en embauchant un batteur, William Eschol "Smokey" Dacus, bien que la batterie soit un instrument très rarement utilisé par les western-swing bands et qui restera non grata dans la country même après les années 40. Il veut surtout incorporer une note "jazzy" dans sa musique déjà fortement influencée par le style Dixieland grâce aux cuivres, ce qui va causer des frictions avec Art Satherley, le producteur de la Brunswick pour la session, qui trouve que les arrangements de Wills sont très éloignés de l'idée qu'il se fait de la country-music.

Déjouant les pronostics de Satherley, les ventes de disques seront excellentes et Brunswick programme une autre session d'enregistrement un an plus tard à Chicago, session pendant laquelle seront mis en boite 31 morceaux avec un line-up légèrement modifié, Lansford étant remplacé par Joe Ferguson et Art Haines (trombone et violon) par le saxophoniste de jazz Ray De Geer. On peut d'ailleurs reconnaître certains classiques jazz enregistrés lors de cette session: "Basin' Street Blues", "Darktown Strutters Ball", "Red Hot Gal of Mine";

De plus, fort de son succès en terme de ventes, Bob Wills impose à Satherley d'enregistrer l'instrumental écrit par Leon McAuliffe "Steel Guitar Rag" adapté d'un blues de Sylvester Weaver en 1925 et qui deviendra un classique de la steel-guitar. De fait, à raison d'une session d'enregistrements par an, la pléthore de titres gravés permettent de fournir suffisamment de matériau pour contenter la maison de disques au niveau des galettes à éditer.

En 1938, Brunswick tombe dans l'escarcelle de Columbia Records. Lors de l'annuelle session seront enregistrés des morceaux plus en accord avec l'idée qu'on se fait du Western-swing, moins jazzy, plus orienté fiddle-tunes (violon). Quelques titres deviendront des morceaux de bravoure fréquemment demandés par le public même des decennies plus tard: "San Antonio Rose (un "Spanish Two-Step" retravaillé) qui aura un énorme succès en terme de vente de disques, "Beaumont Rag", Whoa Baby" (avec Leon McAuliffe au chant) ou encore "Twinkle Twinkle Little Star".

Emission du 26 Novembre

2011-11-25T18:37:00.004+01:00

Cette émission n'a pas été diffusée car lors du Supplément Week-End en direct du Toulouse Game Show, nous avons pu interviewer Monsieur
Ernie Hudson (Ghostbusters, Oz, Law & Order etc...).
Interview et émission complète disponible sur le podcast de Supplément Week-End.

Hank Williams: Honky Tonkin' (1947)
Mathis Haug: 5mn Conspiracy (2011)
Oh! Tiger Mountain: 1995 (2011)
Zero: Queen of Pain (2011)
The Blue: Blow on the White Line (2011)
Palavas Surfers: J'irai surfer sur vos tombes (2010)
Massey Ferguson Memorial: Keep a-Goin' (2010)
Urine: Life is a Fairy Tale (2011)
Jeanne Added: Little Red Corvette (2011)
Wooden Wand: Scorpian Glow (2011)
The Pack a. d.: 8 (2011)
Vintage Trouble: Nancy Lee (2011)
Bob Wills: Steel Guitar Rag (1941)
Leon McAuliffe: Panhandle Rag (1949)
Cliffie Stone: Peepin' Through the Keyhole (1948)
Merle Travis: Sixteen Tons (1947)
Jimmie Widener: Shuffle Town (1947)
Jimmy Wyble: No More Blues (1947)
Buck Roberts: Big Beaver (1947)
Luke Wills: Shut Up and Drink Your Beer (1947)
Johnny Lee Wills: Milk Cow Blues (1941)

Bob Wills (3)

2011-11-21T10:00:00.002+01:00

"Never No More Hard Times Blues"

1929 est une année restée gravée dans la mémoire de tous ceux qui ont eu à souffrir des séquelles du Krach boursier de Wall Street puis de la Grande Dépression, aggravée dans certains Etats par des conditions climatiques extrêmes qui poussèrent des centaines de milliers de personnes à émigrer plus à l'Ouest.

Jim Rob arrive à Fort Worth, vivote tant qu'il peut, travaillant dans des medicine-shows ou pour la radio WKAP. C'est d'ailleurs dans un de ces spectacles itinérants qu'il transforme son nom en Jim Bob car ses premiers prénoms sont déjà utilisés dans un show concurrent.

Une rencontre musicale cruciale a lieu à cette époque quand le guitariste Herman Arnspiger lui trouve une place dans un medicine-show. Ils joueront ensemble pour d'autres stations de radio, ce qui leur permet d'enregistrer leur premier disque à Dallas, Texas en novembre 1929 pour Brunswick Records où ils graveront "Gulf Coast Blues" de Bessie Smith ainsi qu'une composition familiale "Wills Breakdown" mais l'aventure manque de tourner court quand, écoeuré par la difficulté de trouver du travail, fauché, Jim Bob se décide à retourner près de sa famille dans l'ouest du Texas.

Une carrière tient des fois à un petit coup de pouce de Dame Chance et c'est ce qui arrive quand Herman lui trouve alors une audition dans une station de radio afin de remplacer un violoniste défaillant; l'essai est concluant et Jim Bob est embauché pour 15$ par semaine par le sponsor de l'émission, la Arlington Chicken Hatchery.

En plus de ce show radio, Jim Bob anime des house-parties, l'équivalent urbain des ranches-parties, et c'est à l'occasion d'une soirée qu'il va rencontrer celui qui va devenir avec lui l'un des pères fondateurs du western swing et de la country "moderne". Milton Brown, chanteur, accompagné de son jeune frère Derwood, guitariste, encore lycéen à ce moment-là, va tout d'abord provoquer la méfiance de Wills, campagnard bon teint.

Mais musicalement, la mayonnaise va prendre et Jim Bob accepte les frangins comme membres du groupe qui anime ces "parties". Son bagage musical s'enrichit énormément, poussé par le besoin d'élargir, d'augmenter son répertoire afin de pouvoir répondre aux demandes variées des participants de ces dance-parties. Vers la fin des années 1935, le répertoire de Milton Brown & His Musical Brownies était d'environ 5000 morceaux dans tous les styles, allant de la valse au blues, du Dixieland à la musique mexicaine, bref, un juke-box vivant.

Si la majeure partie de l'argent était gagné dans ces soirées, la radio était tout de même nécessaire pour se faire un peu de publicité personnelle, le quart d'heure ou la demi-heure quotidienne étant elle-même sponsorisée par une marque, tranches horaires dans lesquelles se succédaient musiciens, comiques ou acteurs racontant des histoires ou lisant des extraits de romans. les orchestres changeaient de nom selon le sponsor, Jim Bob et se collègues joueront successivement sous le nom des Alladin Laddies du nom de la compagnie de lampes et ampoules électriques Alladin puis des Light Crust Doughboys pour la farine Light Crust.

Le groupe s'agrandit avec l'incorporation de Clifton "Sleepy" Johnson au banjo ténor et de Jesse Ashlock au violon. L'argent commence à rentrer et Bob Wills propose à Will Lee O'Daniel, président de la Burrus Mill Elevator Company de payer un salaire fixe aux membres du groupe en échange duquel, en plus de leur show radio sur KFJZ à 7 heures du matin, ils travailleraient également à la minoterie. O'Daniel, au vu du succès et des rentrées commerciales générées par le show les augmentent à 15$ la semaine, leur achète une voiture dernier cri et toutes options pour parcourir la campagne et faire la promotion de la farine Light Crust (ce mode de vente et de promotion, originellement dérivé des medicine-shows était la seule façon d'aller trouver les clients potentiels chez eux en des temps ou certains coins reculés ne voyaient pas passer grand monde); et dire que le nom du groupe était au départ une boutade de Bob Wills, doughboy signifiant péjorativement mitron.

En 1932 ils enregistrent 2 titres pour Victor: "Nancy Jane" et "Sunbonnet Sue" sous le nom des Fort Worth Doughboys. Leur show radio passe en prime-time sur une radio plus importante, WBAP, couvrant tout le sud-ouest du Texas, qui les propulsent groupe numéro 1 de la région. Tout a l'air de rouler mais des dissensions vont provoquer la cassure entre Bob Wills et Milton Brown.

Si O'Daniel les contrôle de plus en plus, s'invitant lors de leurs émissions pour y participer en écrivant des poèmes et des chansons, faisant construire un studio de répétition dans l'usine, les augmentant à raison de 25$ par semaine, il exige aussi qu'ils laissent tomber les dance-parties du soir.

Brown, sachant qu'il pouvait gagner 40$ par soirée dans ces "parties" quitte le groupe en septembre 1932. Les contraintes imposées par O'Daniel n'empêchait nullement Bob Wills de travailler le soir mais le succès et la popularité grandissante rendait la tâche un peu plus compliquée pour animer ces soirées en douce.

Milton Brown forme les Musical Brownies et son line-up composé de 2 violons, de la steel-guitar amplifiée de Bob Dunn (l'une des premières du genre), du banjo et de la contrebasse ajouté à l'expérience acquise vont poser les bases de ce qu'on appellera bientôt le Western-Swing. Brown enregistrera un nombre important de titres, en grande majorité pour Decca, avant de connaître une fin prématurée dans un accident de voiture fatal en 1936.

Emission du 19 Novembre

2011-11-19T18:11:00.003+01:00

Hank Williams: Mind Your Own Business (1949)
Urine: What Would You Do If You Didn't Have Anymore Tea (2011)
The Decline: Let's Get Drunk (2011)
Izia: Baby (2011)
Zero: Speedball (2011)
Daniel Darc: Ana (2011)
Oh! Tiger Mountain: Courtship Matters (2011)
Mathis Haug: Playing My Dues (2011)
David Lynch: So Glad (2011)
James Chance & les Contortions: Oz (2011)
Noel Gallagher: The Death Of You And Me (2011)
The Pack a.d.:Haunt You (2011)
Them: Little Girl (2011)
Van Morrisson: Moondance (1970)
Van Morrisson: St James Infirmary (2003)

Bob Wills (2)

2011-11-14T10:00:00.000+01:00

"Oozlin' Daddy Blues"

Jim Rob n'a que dix ans lorsque à l'occasion d'une soirée dansante, étant arrivé le premier sur place avec les instruments, il se trouve obligé de remplacer son père absent et acquiert la confiance et l'enthousiasme du public au fur et à mesure du "récital", devenant la star du show même quand son père complètement saoul arrive enfin sur scène pour assurer le spectacle. L'alcoolisme de John Wills n'empêchait nullement celui-ci d'être reconnu et très demandé dans cette partie du Texas, le bouche-à-oreille amenant aux "ranch-dances" du public venu d'assez loin.

Jim Rob se familiarise musicalement avec l'assemblage du violon jouant la mélodie et la guitare, la mandoline et le piano assurant la partie rythmique entraînante, trame de base qui sera sa marque de fabrique tout au long de sa carrière.

Mais cette vie rurale ne mène pas bien loin; il décide de s'émanciper et part vers l'Est dans un train de marchandises sans prévenir sa famille. Il va ainsi sillonner tout le Texas, expérimentant la vie de durs labeurs, les contremaîtres sadiques et bornés qui traitent les journaliers (noirs ou blancs) comme du bétail, rencontrant toutefois de temps à autre des hommes de meilleure nature.

Ces années-là le transformeront en jeune rebelle, jouant aux cartes, pariant et buvant plus que de raison, une habitude qui se muera en vice. L'alcool le suivra jusqu'à sa mort. Mais le mal du pays et l'éloignement le font rentrer épisodiquement dans le foyer familial, lui qui, même à des centaines de miles de chez lui, envoie régulièrement de l'argent pour fournir sa quote-part aux besoins de la famille Wills.

Au mitan des années 20, Jim Rob rencontre Edna Posey. Le mariage a lieu à Canadian, Texas en Août 1926. Le couple s'installe quelques temps chez la tribu Wills puis déménage pour filer un coup de main à un cousin possédant du bétail avant de retourner sous le toit familial jusqu'en 1927. Mais la vie dure de la campagne va le pousser à envisager une autre carrière, si possible dans la musique car les travaux manuels risquaient de lui abîmer les mains, outils indispensables pour pratiquer le violon ou la mandoline.

Jim Rob part pour Amarillo, Texas, trouve un travail comme vendeur d'assurances puis apprend le métier de coiffeur, un emploi stable la journée pour garantir un salaire qui ne l'empêche pas d'animer des soirées quand le couple s'installe à Roy, Nouveau-Mexique où il forme un orchestre composé pour partie de musiciens mexicains afin de pouvoir répondre aux goûts musicaux des autochtones, plus habitués aux sonorités et compositions à dominante tejano, ranchera et autres corridos.

C'est la formation typique de Tejano Conjunto où l'accordéon est mis en avant, instrument ramené par les immigrants d'Europe centrale ou d'Allemagne, le pays où il est né seulement quelques décennies plus tôt. La guitare, le bajo sexto 'basse 12 cordes) et le tambour sont les autres instruments de cette formation typique en trio ou quatuor qui s'américanise en s'appelant tex-mex.
Une de ses premières compositions sera d'ailleurs "Spanish Two-Step" qu'il retravaillera pour aboutir plus tard au tube "San Antonio Rose".

Les deux emplois cumulés lui permettent de repartir vivre au Texas près de sa famille et c'est à Turkey, Texas que naît la première fille de Wills.
Tout se passe alors pour le mieux, coiffeur le jour et musicien la nuit. il participe à des concours de violonistes, devant à plus d'une occasion défier son père lors des finales. Un seul musicien est alors au-dessus du lot, A. C. "Eck" Robertson que papa Wills arrive quand même de temps en temps à battre en finale de concours.

Mais un soir, Jim Rob se fait embarquer et jeter en prison alors qu'il est complètement saoul. Dégoûté par tant d'ingratitude (???) alors qu'il faisait la fierté des habitants, il quitte la ville pour toujours. On érigera quand même bien plus tard une statue à son effigie.

Bob Wills (1)

2011-11-07T10:00:00.000+01:00

Le XXème siècle a vu passer de nombreux artistes reconnus et admirés de leur vivant, de moins nombreux encore présents dans les mémoires, les oreilles, les juke-box (du moins si ça existe encore!), les K7 ou les I-Pod, mais rares sont ceux dont on peut dire qu'ils ont, mine de rien, révolutionné la musique.
C'est l'apanage des grands comme Armstrong, Elvis, les Beatles et de quelques autres dont Bob Wills fait partie.

"You're from Texas"

En 1845, l'arrière-grand-père de James Robert Wills, lui-même descendant d'immigrants anglais installés dans le Tennessee, pose ses baluchons dans l'est du Texas. C'est là que John Wills rencontre Emmaline Foley, ses ancêtres anglais et irlandais ayant également posé leurs valises au Texas.

Et comme en ces temps reculés la contraception n'est même pas une vue de l'esprit, ils auront dix enfants, l'aîné portant les mêmes prénoms que son grand-père James Robert, assez doué déjà violon en mains.

Jim Rob naît le 6 mars 1905 à Kosse, Limestone County, Texas. Après lui, Ruby, Eloïse et Johnny Lee respireront leur première bouffée d'air texan avant que Saladin, demi-frère de John, ne les persuade de s'installer ailleurs, plus à l'ouest, à Memphis, Texas. Un voyage de 800 kilomètres qu'ils accomplissent en deux mois vers la fin de l'année 1913.

Pour gagner un peu d'argent durant le trajet, ils travaillent dans les champs de coton en tant que journaliers et John (atavisme familial) anime des soirées dansantes (barn-dances ou ranch-dances) avec son violon, accompagné à la mandoline par Jim Rob qui profite de la situation pour se familiariser avec la musique noire, côtoyant les afros-américains (j'aurais pu écrire nègre mais de nos jours ce n'est pas politiquement correct alors qu'à l'époque ce n'était pas du tout péjoratif) dans les champs, s'imprégnant de leur feeling musical.

Les airs traditionnels joués par son père (fiddle tunes) étaient d'origine européenne (français, irlandais, écossais) et Jim Rob mélangera plus tard le folk-blues, les chants entonnés durant le ramassage du coton ainsi que le jazz.
Il faut signaler que l'image d'Epinal du noir chantant pendant son dur labeur n'était pas une généralité.

La famille Wills s'installe aux alentours proches de Memphis, Texas; le père est métayer et les déménagements sont assez fréquents, le métayer étant une sorte de contremaître travaillant pour un propriétaire terrien, organisant le travail, les récoltes et l'élevage.

Jim Rob adopte un style de vie propre à son environnement, aidant au travail à la ferme, se familiarise avec la monte de toutes sortes d'animaux (bon, quand même pas les volailles! je vous vois venir!) et participe du coup à quelques rodéos locaux. A cette époque, l'école n'était pas une priorité pour les parents qui préféraient que leurs enfants travaillent pour faire bouillir un peu plus la marmite.

Et donc, après une bonne journée de travail, John accompagné de Jim Rob à la mandoline ou à la guitare et de ses filles Ruby et Eloïse au piano anime des soirées dansantes; Jim Rob ne ressent d'ailleurs aucune envie de pratiquer l'instrument de son père bien qu'à l'occasion il démontre une certaine aisance à en jouer.

Emission du 5 Novembre

2011-11-04T19:40:00.002+01:00

Hank Williams: Hey good lookin' (1951)
Daniel Darc: C'était mieux avant (7 nov 2011)
Marianne Dissard: Fondre (2011)
The Sunmakers: Un twist cette nuit et demain je t'oublie (2011)
The Slit Plasters: Fatal tio (2011)
The Kitchenmen: Thru with you (2011)
Zëro: Hackin' around ((7 nov 2011)
Pink Elephants: Dutch flowers (2011)
Mathis Haug: The wind blew strong (2011)
Oh! Tiger Mountain: Calling S.O. (2011)
Band of Skulls: The devil takes care of his own (2011)
Lisa Hannigan: Knots (2011)
Powersolo: Satisfy the man (2011)
Bob Wills & his Texas Playboys: Steel guitar rag (1936)
Bob Wills & his Texas Playboys: Get with it (1935)
Milton Brown & his Musical Brownies: Darktown strutters ball (1935)
Bob Wills & his Texas Playboys: I ain't got nobody (1935)
Emmett Miller: I ain't got nobody (1928)
Emmett Miller: The blues singer from Alabam' (1929)
Emmett Miller: Anytime (1929)

Drive

2011-10-30T10:00:00.000+01:00

Drive - James Sallis - Rivages/Noir

Le Chauffeur est cascadeur. Le jour.

Le Chauffeur est chauffeur la nuit.

Pas pour conduire des abrutis pleins de pognon en boite ou à l'hôtel, voire chez leur maîtresse mais pour transporter des braqueurs vite fait bien fait loin de l'endroit où a eu lieu le casse.

On ne connaît pas le nom du chauffeur, même si celui-ci veut le divulguer lors de sa rencontre avec Shannon, l'ex-cascadeur qui dirige des scènes de poursuites, de crash en voiture pour des films DTV, des séries de seconde zone: des séquences souvent charcutées au montage quand elles ne sont pas simplement supprimées.

Est-ce que ça vaut le coup de risquer sa vie au volant d'une bagnole quand on voit à peine le résultat à l'écran?
Rien à foutre tant que le pognon rentre et qu'on ne vit pas au-dessus de ses moyens et de ses envies.

Si le jour tout se passe bien, c'est parce que le Chauffeur est un as dans son domaine, peut-être le meilleur: "sûr que c'est le meilleur!" n'arrête pas de répéter Shannon qui est le père que le Chauffeur n'a peut-être jamais eu ou connu. Mais tout va partir en couille à la suite d'un braquage ou quelqu'un a doublé quelqu'un, mais pas en voiture.

"Drive" est un one-shot, comme "la mort aura tes yeux", écrit quelques années plus tôt. Sa trame est déconstruite, alternant passé et présent pour décrire l'action, les motivations et les événements qui ont amené les différents protagonistes à se comporter comme ils le font. Sallis glisse quelques références musicales et littéraires en citant d'illustres auteurs de romans noirs tels que Ed Mc Bain, Donald Westlake, Larry Block (Lawrence de son vrai prénom), George Pelecanos et quelques autres.

James Sallis est docteur en psychologie, écrivain reconnu. Sa biographie de Chester Himes "le plus grand écrivain afro-américain" est une somme et ses romans ayant pour "héros" Lew Griffin (6 en tout) ou John Turner (3) sont reconnus dans le monde du polar américain.

Sallis n'est pas qu'auteur de romans noirs, il écrit des poésies ("Death of Virgil", "Artaud") et est le traducteur américain de Raymond Queneau, le Queneau de "Zazie dans le métro".

"Drive" a été adapté au cinéma par Nicolas Winding Refn qui a su tirer l'essence principale du livre, épurant et simplifiant l'intrigue pour en faire un scénario béton quoique formaté pour le cinéma hollywoodien: romance surdéveloppée dans le film, unicité de lieu (Los Angeles) et scènes d'action qui dépotent.
Mais Winding Refn est un très bon et son "Drive" a certainement dû être adoubé par James Sallis.

En tout cas, le Chauffeur continue sa route, tranquille.
Une chose est sure, faut pas le chercher car son apparence inoffensive cache un vrai dur de dur.

Emission du 29 Octobre

2011-10-28T19:57:00.002+02:00

Hank Williams: Honky tonk blues (1951)
Lords of Altamont: F.F.T.S. (2011)
Vintage Trouble: Gracefully (7 nov 2011)
James Chance & Les Contortions: The splurge (10 nov 2011)
Rival Sons: Gypsy heart (2011)
Mathis Haug: Birthday cake (2011)
Slit Plasters: Massacre (2011)
Kitchenmen: le jardin des délices (2011)
Zero: Cracker's ballroom (7 nov 2011)
Anna Aaron: Queen of sound (23 jan 2012)
Sunmakers: Un twist cette nuit et demain je t'oublie (2011)
Vince Taylor: There's a lot of twistin' going on (1961)
Gene Vincent: Blue jean bop (1956)
Collins Kids: Beetle bug bop (1956)
Alvadean Coker: We're gonna bop (1955)
Wanda Jackson: Honey bop (1958)
Ruth Brown: Smooth operator (1955)
Buddy Rich: Oop-bop-sha-bam (1946)

Moonlight Mile

2011-10-23T10:00:00.000+02:00

Moonlight Mile - Dennis Lehane - Ed Rivages Thriller

On avait laissé la paire Gennaro- Kenzie en 1999, réconciliés malgré une 5ème aventure tumultueuse: "Prières pour la pluie".

Dennis Lehane s'est mis alors à écrire des one-shots très réussis tels que "Mystic River", "Shutter Island" ou "Un Pays à l'Aube", une pièce de théatre et des nouvelles dans "Coronado".

Douze ans ont passé (dans le livre comme dans la vraie vie) et le couple, de retour, est à présent rangé des affaires; Kenzie travaille pour une société de surveillance et Gennaro s'occupe de leur petite fille.

Mais le passé va ressurgir en la personne d'Amanda, cette petite fille de 4 ans à l'époque qui avait disparu et qui à la fin de "Gone, Baby, Gone" avait provoqué la séparation du couple et un certain bordel dans les services de police de Boston.

Le début de l'intrigue fait un peu copié-collé avec l'histoire initiale mais les embrouilles que va provoquer Kenzie (comme d'habitude!) pour retrouver Amanda Mc Cready vont remettre en question son point de vue sur la notion de bien et mal, aidé en cela par une Amanda devenue une adolescente très futée, supérieurement intelligente et apparemment remise du choc causé par les dégats de "Gone,Baby, Gone".

Lehane, comme à son habitude, nous plonge dans un maelstrom de sentiments, de situations tour à tour dramatiques, cocasses où l'on croise des trafiquants mexicains, un peu de mafia russe et toute une galerie des personnages hauts en couleurs, représentatifs des doutes qui minent l'ensemble ou presque de la société américaine.

Le parcours du couple au travers du livre peut laisser à penser que Lehane, poussé par, au choix, ses lecteurs, son éditeur, son envie de renouer avec les personnages qui ont construit sa notoriété, son savoir-faire, a écrit "Moonlight Mile" comme un chant du cygne qui lui permet de mettre un terme à leurs aventures (j'espère me tromper).

Et pour confirmer ce qui était développé dans l'article "La Musique de Dennis Lehane", il enfonce le clou avec les Stones (Rolling de leur prénom!) en titrant son livre du nom d'une chanson de l'album "Sticky Fingers", la dernière en l'occurence, mettant même le refrain comme phrase en exergue au début du livre.

Excellente cuvée bien sur mais avec Dennis Lehane on ne peut que s'attendre à cela.

Emission du 22 Octobre

2011-10-21T18:02:00.002+02:00

Hank Williams: Cold cold heart (1951)
Lords of Altamont: Gettin' high (on my mystery plane) (2011)
The Roadkills: U.B.R. (14 nov. 2011)
Wild Flag: Endless talk (2011)
John & Betty: Dancing with my daughter (7 nov. 2011)
Wooden Wand: Winter in kentucky (2011)
Vintage Trouble: Blues hand me down (7 nov. 2011)
James Chance & les Contortions: Home is where the hatred is (10 nov. 2011)
Izia: Baby (14 nov. 2011)
Zero: Fast car (7 nov. 2011)
Jack of Heart: Baby bitch (21 nov. 2011)
Malted Milk: Soul of a woman (2011)
DYP: Down to hell (2011)
Alex & the Moonshiners: Whole lotta Rosie (2011)
Yann Lem: Ar korriganed blues (2011)
Mannish Boys: In the evening (2011)

Emission du 15 Octobre

2011-10-14T18:34:00.002+02:00

Hank Williams: Lost highway (1949)
The Pack a. d.: Lights (2011)
Atlas Losing Grip: Logic (2011)
Powersolo: Hear my plea (2 nov 2011)
Obits: No fly list (2011)
Chris Bailey & H-Burns: So long dying cities (2011)
The Saints: Lost and found (1978)
The Saints: River deep mountain high (1977)
The Kitchenmen: Hey pretty girl (nov 2011)
The Sunmakers: Surboom chez John (2011)
Slit Plasters: Vaticanis volcano (2011)
Deep Street Soul: Look out watch out (2011)
The Excitements: Wait a minute (2011)
Malted Milk: Touch you (2011)
Barrence Whitfield & the Savages: Hold me close (2011)
Delta Saints: Pray on (2011)
Seasick Steve: Back in the doghouse (2011)
Yvonne Schmidt: Born under a bad sign (2011)
Susan Tedeschi: Back to the river (2008)
Bessie Smith: Empty bed blues (1928)

Emission du 8 Octobre

2011-10-08T18:45:00.003+02:00

Nitty Gritty Dirt Band: Honky tonk blues (1972)
Powered Wig Machine: Mullet man (2011)
Strange Boys: Omnia boa (2 nov. 2011)
Random Recipe: Something in my mind (début 2012)
The Chap:Courage & honesty (2011)
Lords of Altamont: Gettin high (in my mystery plane) (2011)
Delta Saints: Voodoo walk (13 oct. 2011)
Delta Saints:Callin' me home (13 oct. 2011)
Slim Cessna's Auto Club: The unballed ballad of the new folksinger (7 nov 2011)
Megafaun: Real slow (2011)
The Washing Machine Cie: Johnny's walk (2011)
Myciia: Your superstar (2011)
Subway: No way out (2011)
Bob Wills & his Texas Playboys: Steel guitar rag (1936)
Fort Worth Dough Boys: Sunbonnet Sue (1932)
Bob Wills & his Texas Playboys: Black rider (1938)
Bob Wills & his Texas Playboys: My confession (1942)
Bob Wills & his Texas Playboys: Milk cow blues (1946)
Bob Wills & his Texas Playboys: Hawaiian war chant (1946)

Emission du 1er Octobre

2011-10-04T20:16:00.002+02:00

Johnny Cash: I dreamed about mama last night (2001)
Fangs: Fangs city rockers (2011)
The Chap: I got flattered by a pig farmer (2011)
Big Sexy Noise: Trust the witch (2011)
Lords of Altamont: Turn me down (2011)
Slim Cessna's Auto Club: Do you know thee enemy (2011)
Megafaun: Kill the horns (2011)
Myciia: Dare to jump (2011)
Hanni El Khatib: You rascal you (2011)
Hyro Da Hero: Fuck you (2011)
The Sunmakers: Le twist des Sunmakers (2011)
Slit Plasters: On nous cache tout...(2011)
Tagada Jones: Zéro de conduite (2011)
Dick Annegarn: Don't think twice, it's allright (2011)
Delta Saints: Company of thieves (2011)
Art Pepper: Imagination (1957)
Miles Davis: Billy Boy (1958)

Emission du 24 Septembre

2011-09-23T19:39:00.002+02:00

Hank Williams: My heart would know (1951)
Deschannel: The worst thing of all (5 oct. 2011)
Lords of Altamont: F.F.T.S.(2011)
The Chap: (I am) oozing emotion (2011)
Deus: Dark sets in (2011)
Hyro Da Hero: Sleeping giants (2011)
Transgunner: WTF is Chuck (oct. 2011)
Tagada Jones: Les nerfs à vif (26 sept. 2011)
Slit Plasters: 2'50" of a neanderthal truth (2011)
The Sunmakers: Le rail du jugement dernier (2011)
Hanni El Khatib: Loved one 26 sept; 2011)
Rival Sons: Burn down Los Angeles (2011)
Delta Saints: Pray on (13 oct. 2011)
Mathis Haug: Pickpocket (27 oct. 2011)
Barrence Whitfield & the Savages: Shot down (2011)
The Excitements: Love is here to stay (2011)
James Brown: Tell me what I did is wrong (1964)
Curtis Mayfield: We people who are darker than blue (1969)

Emission du 17 Septembre

2011-09-22T21:49:00.002+02:00

Désolé pour le retard...

Hank Williams: Fly trouble (1947)
Lords of Altamont: Gettin' high (in my mystery plane)(2011)
Dum Dum Girls: Teardrops on my pillow (2011)
Lucas: New world (2011)
Oncle Strongle: Bagdad (7 oct. 2011)
Thomas Howard Memorial: A game with god (10 oct. 2011)
Pink Elephants: I'm going home (2011)
Mathis Haug: Birthday cake (27 oct; 2011)
Lou Lesage: Dirty looks (19 sept. 2011)
The Pack a.d.: Sirens (3 oct; 2011)
Constance: Tender fools (26 sept. 2011)
Sophie Barker: Say goodbye (3 oct. 2011)
The Excitements: Fat back (2011)
Barrence Whitfield & the Savages: Ramblin' Rose (2011)
Delta Saints: Steppin' (13 oct. 2011)
Malted Milk: Brand new thing (2011)

Emission du 10 Septembre

2011-09-10T17:44:00.002+02:00

Hank Williams: Everything's OK (1950)
Megafaun: Resurrection (26 sept. 2011)
The Pack a.d.: Cardinal rule (3 oct. 2011)
Chris Bailey & H-Burns: Hey you (12 sept. 2011)
Quadricolor: The wrong way (26 sept. 2011)
Huck: Mauvaise came (2011)
Slit Plasters: On nous cache tout ...(2011)
Girls: Die (12 sept. 2011)
Hanni El Khatib: Heartbreak hotel (26 sept. 2011)
The Delta Saints: A bird called Angola (13 oct. 2011)
Bjorn Berge: Blackwood(13 oct. 2011)
The Excitements: Wait a minute (2011)
Yvonne Schmidt: The right talk (2011)
Lucinda Williams: Happy woman blues (1980)
Lucinda Williams: Cold cold heart (2001)
George Smith: Blues stay away (1955)
Little Esther: Aged & mellow blues (1952)
Lulu Gainsbourg: le poinçonneur des lilas (2011)

Emission du 3 Septembre

2011-09-03T10:33:00.002+02:00

De retour après 3 semaines de vacances . Cette émission est plus une émission-test concernant le nouveau matériel installé dans le studio fraîchement rénové.
Mais qui dit rentrée dit nouveautés. Alors émission spéciale nouveautés!

The Pack a.d.: Lights (9 oct. 2011)
Chris Bailey & H-Burns: So long dying cities (12 sept. 2011)
Powered Wig Machine: Mullet man (2011)
Primus:Lee Van Cleef (2011)
Big Sexy Noise: Ballin' the Jack (2011)
Hanni El Khatib: Fuck it you win (26 sept. 2011)
Male Bonding: Can't dream (2011)
Mister Heavenly: Pineapple girl (2011)
Memory House: To the lighthouse (13 sept. 2011)
Ray Bartok: La-bas (30sept. 2011)
Slit Plasters: Fatal tio (2011)
Pink Elephants: Harp blues (13 sept. 2011)
Marianne Dissard: Fondre (12 sept. 2011)
Yvonne Schmidt: Born under a bad sign (2011)
the Excitements: Never let you go (19 sept. 2011)
The Delta Saints: Company of thieves (13 oct. 2011)
Mathis Haug: Playing my dues (27 oct. 2011)
Bjorn Berge: Woodstock (13 oct. 2011)

Emission du 6 août

2011-08-05T12:49:00.003+02:00

Hank Williams: Pictures from life's other side (1951)
Hannj El Khatib: You rascal you (26 sept. 2011)
Gomez: I will take you there (2011)
The Slit Plasters: Pi yourod (2011)
Palace: Deux fesses (2011)
Tagada Jones: Zero de conduite (sept 2011)
Little Ballroom: Chienne à punk (2011)
Burning Heads; Rue Buffon (2011)
The Slit Plasters: On nous cache tout (2011)
Agent Side Grinder: The screams (2011)
Cabaret Voltaire: Nag nag nag (1978)
The Slit Plasters: Massacre (2011)
Rival Sons: Young love (2011)
Johnnie Ray: Texas tambourine (1957)
Bob Wills & his Texas Playboys: New Texas Playboy rag (1947)
T. Texas Tyler: Deck of cards (1948)
Tex Williams: Drop dead (1948)
Texas Wanderers: Sundown blues (1940)
Steve Ray Vaughn & Double Trouble: Texas flood (1983)
Buck Clayton: All the cats join in (1956)

Emission du 30 juillet

2011-07-29T20:25:00.002+02:00

Hank Williams: The Funeral (1950)
Seasick Steve: Underneath a blue and cloudless sky (2011)
Hanni El Khatib: Loved one (2011)
The Holy Curse: No way out there (2011)
The King Blues: Does anybody care about us (2011)
Hyphen: Drunk monkey on my back (2011)
Blitzentrapper: The man who would speak true (2010)
Rival Sons: Gipsy heart (2011)
Taylor Hawkins & the Coattail Riders: It's over (2010)
The Band: I shall be released (1968)
Bob Dylan: I shall be free (1963)
Son of the Pioneers: Riders in the sky (1949)
Dick Dale & the Del-Tones: Riders in the sky (1963)
Johnny Ray: Cry '1951)
Bobby Lord: Everybody's rockin' but me (1956)
Howlin' Wolf: Cadillac daddy (1952)
George Smith: Telephone blues (1955)
Blind Boy Fuller: I want some of your pie (1939)
Leadbelly: Blind Lemon (1934)
Lonnie Johnson: Wake up with the blues in my fingers (1927)
Lonnie Johnson: Misty mornin' (1928)

Emission du 23 juillet

2011-07-23T10:37:00.006+02:00

Hank Williams: Dear John (1951)
Hanni El Khatib: Buid, Destroy, Rebuild (26 septembre 2011)
Dark Captain: Bell curve (2011)
Waters: For the One (9 septembre 2011)
The Night Marchers: Whose Lady R U? (2008)
David Franck Keller: New Orleans (2011)
Rival Sons: Burn down Los Angeles (2011)
Tweak Bird: The Future (2010)
Mammoth Volume: Seagull (1999)
Guns N' Roses: Street of Dreams (2008)
American Dog: Cat has got you by the tongue (2009)
Glenn Campbell: It's over (1967)
John Mellencamp: Gambling bar room blues (1997)
Jimmie Rodgers: Those Gambler's blues (1930)
Jimmie Rodgers: Gambling bar room blues (1932)
Louis Armstrong: St James Infirmary (1928)
Walter Page's Blue Devils: Blue Devil blues (1929)
Emmet Miller: St Louis blues (1928)

Emission du 9 Juillet

2011-07-08T20:05:00.002+02:00

Nitty Gritty Dirt Band: Lost highway (1972)
Rival Sons: Get mine (2011)
The Vines: Weird animals (2011)
Hanni El Khatib: Heartbreak hotel (26 sept. 2011)
The Blood Arm: She's a guillotine (2011)
Gomez: Option (2011)
Shimmering Stars: Privilege (2011)
Bon Iver: Minnesota, wi (2011)
Seasick Steve: Party (2011)
Sally Ford & the Sound Outside: Against the law (2011)
Louis Mau: On dirait du Coltrane (2011)
Susan Tedeschi: Back to the river (2008)
Tony Joe White: Roosevelt and Ira Lee (1968)
Leadbelly: Backwater blues (1944)
Sonny Terry: Shake down (1944)
Ivory Joe Hunter: Mean woman blues (1947)
Ivory Joe Hunter: Wrong woman blues (1951)
Gerry Mulligan: Can't buy me love (1967)

Emission du 2 Juillet

2011-07-01T21:33:00.002+02:00

Hank Williams: I can't help it (1951)
Miles Kane: Come closer (2011)
Fangz: Kisses (2011)
the King Blues: We are fucking angry (2011)
Pharaohs: Drift away (2011)
Megafaun: Kaufman's ballad (2009)
Rival Sons: Pressure and time (2011)
the Parlor Mob: The kids (2009)
the Flash Express: The message (?)
the Lovin' Spoonful: Jug band music (1966)
Seasick Steve: Whiskey ballad (2011)
Flying Burrito Bros: Man in the fog (1969)
the Byrds: Pretty Boy Floyd (1968)
Bill Monroe & Earl Scruggs: Bluegrass breakdown (1947)
Pete Seeger: Jesse James (?)
Tex Ritter: Billy the kid (1948)
Woody Guthrie: Pretty Boy Floyd (?)
Mississippi John Hurt: Stack O'Lee (1928)
Long Cleve Red: Original Stackolee (1927)
Archibald: Stack-A-Lee (1950)

Emission du 25 Juin

2011-06-24T20:50:00.002+02:00

Hank III: I'm a long gone daddy (2001)
The Obits: Beggin dogs (2011)
Seasick Steve: back in the doghouse (2011)
Kitty, Daisy & Lewis: You'll be sorry (2011)
So What The Sun: fuck you dinosaur (2011)
Magnifico: Zum zum (2010)
The King Blues: Headbutt (2011)
The Flash Express: Feel these blues
Mudhoney: I have to laugh (1998)
Paul Revere & the Raiders: The original handy man (1969)
The Standells: Mr nobody (1966)
the Swamp: The rules of engagement (2009)
Malted Milk: Touch you (2011)
DYP: Little wing (2011)
Johnny Winter: Nickel blues (1978)
Lucinda Williams: Malted milk blues (1978)
Rita Hayworth: The blue pacific blues (1953)
Memphis Minnie: killer diller blues (1946)
Anita O'Day: Lovesick blues (1950)
Big Mama Thornton: Little red rooster (1965)

Emission du 18 Juin (sans appel!!)

2011-06-17T21:05:00.003+02:00

Hank Williams: Long Gone Lonesome Blues (1950)
Arctic Monkeys: Who the Fuck Are the Arctic Monkeys, (2006)
American Dog: This Ain't the Summer of Love (2009)
The Obits: No Fly List '2011)
The King Blues: The Future Ain't What it Used to Be (2011)
Thurston Moore: Orchard Street (2011)
Miles Kane: Telepathy (2011)
Malted Milk: Soul of a Woman (2011)
The Kat: I'm The Kat (2011)
Jeff Lang: I Don't Like Him Being in Here (2010)
Jehro: All Along The Watchtower
Bob Dylan: Desolation row (1965)
Lynyrd Skynyrd: Southern Ways (2010)
John Fogerty: Creedence Song (2007)
Creedence Clearwater Revival: before You Accuse Me (1970)
Bo Diddley: Before You Accuse Me (1957)
Little Walter: Key to the Highway (1958)
Muddy Waters: Rollin' and Tumblin' (1950)
Muddy Waters: Rolling Stone (1949)

Emission du 11 juin

2011-06-10T20:38:00.003+02:00

Hank Williams: A House without Love (1949)
The King Blues: We are Fucking Angry (2011)
Openightmare: Spartacus (2011)
Zoe: Fat City (2011)
Thurston Moore: Benediction (2011)
Old Fashion Ladies: A Fool's Chance (2011)
Wonderbar: Wash your Mind (2011)
Rivals Sons: Pressure & Time (2011)
La Rotule 50's: Loosing Time (2010)
Johnny Winter: Johnny B Goode (1971)
Johnny Winter: Drinkin Blues (1977)
Cotton Blues: Blues Soldier (2011)
Bjorn Berge: Killin Floor (2009)
Wynonie Harris: All She Wants to Do is Rock (1949)
Ralph Willis: I'm gonna Rock (1949)
Pee Wee Hughes: Country Boy Blues (1949)
Lalo Guerrero: Marijuana Boogie (1949)
Dave Bartholomew: Mr Fool (1949)
Babs Gonzales: St Louis Blues (1949)

Emission du 4 juin

2011-06-03T12:00:00.000+02:00

Hank Williams: Lonesome whistle (1951)
Rivals Sons: Pressure and Time (2011)
Fu Manchu: Shake it loose (2007)
Rambling Wheels: the Deciders (2010)
Fangs: Automatic Rock'n'Roll (2011)
Caitlin Rose: Spare me (2010)
Wendy James: New Wave (2011)
Thurston Moore: Blood never lies (2011)
Megafaun: Carolina days (2011)
the Swamp: Vampire blues (2009)
The Pupils: We are the pupils (2011)
Les Soldes: Set the fire (2011)
La Rotule 50's: Lost in the highway (2010)
Jim Anderson & Red Scales: Hootenanny special
The Vectors: Downhill
The Obits: Spot the pikey (2011)
The Chords: Sh-boom (1954)
The Five Keys: Ling ting tong (1954)
The Marcels: Allright, okay, you win (1961)
Frank Zappa: cheap thrills (1968)
Frank Zappa: Willie the pimp (1969)

Exile on Main Street

2011-06-02T12:00:00.002+02:00

Exile on Main Street: une saison en enfer avec les Rolling Stones.
Robert Greenfield éditions le mot et le reste

Le début des années 70 signe l'arrêt de mort définitif des sixties, pas seulement par la logique arithmétique des nombres, mais surtout à cause de la succession d'évènements qui creusent la tombe des mouvements de la contre-culture: Altamont en décembre 69, durcissement de l'engagement américain au Vietnam, séparation des Beatles, décès successifs en moins d'une année de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrisson, montée en puissance de l'utilisation de drogues dures comme la cocaïne et l'héroïne.

Pour les Stones, installés, consacrés, la cassure ne s'apparente pas à une baisse de niveau créatif (ils sortent de "Sticky Fingers") mais à une réaction britannique anti-Stones qui peut se résumer à deux facteurs; leurs frasques passées et présentes leur valent d'être la cible privilégiée de n'importe quel "bobby" (flic anglais) qui veut se payer un Stones et le fisc anglais leur réclame des arriérés d'impots énormes.
En effet leur tranche de revenus imposables est de 83% par Livre sur le revenu salarial et de 98% sur les revenus non salariaux. Au bas mot, chacun d'entre eux doit un peu plus de cent mille Livres au fisc anglais (déjà épinglé par les Beatles dans le morceau "Taxman").
Et comme en Angleterre il faut payer avant le 1er Avril, c'est peu ou prou à cette époque de l'année 1971 que les Stones émigrent en France où ils pourront rester un an moyennant une garantie de dépenses de 150 à 200000 Livres qui leur vaudra une exemption d'imposition sur leurs revenus de la part du fisc français.
Or, des cinq membres, le petit nouveau Mick Taylor n'a pas gagné autant d'argent que les autres et n'a donc aucune raison de quitter l'Angleterre; il ralliera quand même le sud de la France avec sa jeune femme et leur fille âgée de trois mois.

Direction la Côte d'Azur, à Nellcote pour Keith Richards, une villa édifiée au XIXème siècle, tout près de St-Jean Cap-Ferrat. C'est d'ailleurs pas loin de là que la princesse Grace de Monaco trouva la mort dans un accident automobile.
Nellcote sera le lieu de villégiature de Keith, d'Anita Pallenberg et de beaucoup d'autres invités mais sera aussi le studio d'enregistrement monté de bric et de broc dans les caves humides, mal aérées, mal alimentées en réseau électrique (ils feront sauter les plombs du quartier plus d'une fois), studio où sera enregistré le double album "Exile on Main Street", album encensé par tous à présent mais qui à l'époque a eu un peu de mal à décoller après le succès de leur disque précédent,"Sticky Fingers", resté au top des charts pendant près de six mois avec des singles tels que "Brown Sugar" ou "Bitch"; de plus le format double album était assez rare à et coûtait logiquement deux fois plus cher.
Ajouté à tout ça un départ en catastrophe de keith et Anita pour cause d'inculpation pour trafic de drogue, une détox mouvementée en Suisse (et l'accouchement d'Anita), des trafiquants corses fournissant l'héroïne marseillaise, un cambriolage où plus d'une dizaine de guitares sont fauchées, un va-et-vient permanent de potes , de pique-assiettes et de personnalités , l'entrée dans la peopolisation des Stones avec le mariage de Bianca et Mick à St-Trop', d'avril à la presque fin d'année c'est une tranche de vie( et de morts ultérieures) qui ressort de cet ouvrage de R. Greenfield, jeune correspondant pour le magazine "Rolling Stone" qui, l'année suivante suivra en spectateur privilégié la tournée américaine chargée de promouvoir la sortie d'"Exile" et de rabibocher les Stones avec les USA, source majeure de revenus pour Mick le financier.

Ce bouquin est très fortement recommandé.

Emission du 28 mai

2011-05-26T21:25:00.009+02:00

Hank Williams: Moanin the blues (1950)
Shaggy Dogs: André Williams (2011)
Baskery: Beat up the blues (19 juin 2011)
Wendy James: Municipal blues (2011)
Yann Lem: Blues déprime (2011)
Papet J: Ruelles (2011)
The Kat: I'm a woman (2011)
Dick Annegarn: Worried man blues (2011)
Bob Dylan: Just like Tom Thumb's blues (1963)
The Obits: Milk cow blues (2009)
Led Zeppelin: Travelling Riverside blus (1969)
Mama Rosin: Les blues d'Amédée (2009)
Black Crowes: High Head blues (1994)
Woody Guthrie: Talkin' dust bowl blues
Lilian Glinn: Cravin' a man blues (1929)
Ida Cox: Death letter blues (1939)
Hattie North: Honeydripper blues (1929)
The Memphis Jug Band: She done sold it out

Emission du 21 mai

2011-05-20T22:41:00.009+02:00

Hank Williams: Why don't you love me (1950)
The Soulshake Express: Fired up (2011)
The Parlor Mob: Carnival of Crows (2008)
Jon Spencer Blues Explosion: Wail
Jon Spencer Blues Explosion: I wanna make it alright (1998)
The Legendary Tigerman/ Asia Argento: Life ain't enough for you (2011)
The Popes: Black is the colour (2011)
The Obits: Widow of my dreams (2009)
The Surfettes: Sammy the sidewalk surfer
The Lively Ones: Pipeline
The Wailers: Gunnin for Peter (1960)
Dick Dale: Riders in the sky (1963)
The Fender Men: Muleskinner blues (1960)
Ann Sexton: You're gonna miss me (1973)
Candi Staton: In the ghetto
Hawa: I was born to love (6 juin 2011)
The Buttshakers: Headaches and Heartaches (2011)
Betty Davis: Talkin Trash
Betty Davis: 70's blues

S.T.P.: A travers l'Amérique avec les Rolling Stones

2011-05-14T16:23:00.007+02:00

S.T.P.: A travers l'Amérique avec les Rolling Stones - Robert Greenfield - éditions Le mot et le reste

Premier livre entièrement consacré à la tournée d'un groupe de rock, en l'occurrence les Stones, sacrés quelques années auparavant "plus grand groupe de rock sur scène, STP fut une première fois édité à seulement quelques milliers d'exemplaires au milieu des seventies.

L'auteur, "embedded" comme on dit maintenant, raconte sa tournée avec le groupe en 1972, un rêve inaccessible pour n'importe quel rock-critique actuel quel que soit le groupe ou l'artiste.

1972 est une année retour de manivelle en ce qui concerne la contre culture aux USA et c'est dans ce contexte que le groupe, trois ans après le désastreux concert d'Altamont, va expérimenter ou plutôt généraliser les méga-concerts dans des stades (chose non pas inédite en matière de grands concerts mais systématisée à l'occasion de STP), innove en matière de prévente de billets de concert par ordinateur: prix de vente unique (6,5$) et 4 places maximum par acheteur.

Décrivant parfaitement l'ensemble des rouages de la machinerie "Stones Touring Party" (et non pas Serenity, Tranquillity and Peace comme l'acide surpuissant du même nom), des membres du groupe aux managers, avocats, roadies, journalistes et autre happy-few dont un certain Truman Capote entre autre, Greenfield délivre une mosaïque de situations, de déboires, de débauches inhérentes à toute tournée rock qui se respecte.
En plus, l'entreprise Stones, par la volonté de son chanteur "leader" Mick Jagger principalement, se devait d'apporter et d'entretenir une certaine légende, un "buzz" comme on dit aujourd'hui et c'est Robert Frank, photographe et cinéaste "underground" qui suivra la tournée filmant tout et n'importe quoi, incitant même les participants à aller plus loin dans l'outrage, commettant le mythique documentaire "Cocksucker Blues", film jugé trop outrancier par ceux-là même qui en étaient à l'origine et interdit de diffusion dès la fin de la tournée.

Ce livre, témoin de cette époque, a été réactualisé et réédité en 2002 pour la version anglaise, 2008 pour la version française.

Ce livre est simplement indispensable pour saisir la pure folie qui existait dans les coulisses et sur scène autour et avec les Stones.

Emission du 14 mai

2011-05-13T20:24:00.010+02:00

Hank Williams: Ramblin' Man (1951)
Jon Spencer Blues Explosion: Leave me alone so I can rock again (2011)
Black Box Revelation: Rattle my heart (2011)
Vismets: She's a psycho, she's a hippie (2011)
The Obits: Milk cow blues (2009)
Kokomo Arnold: Milk cow blues (1934)
Sixx: A.M.: Sure feels right (2011)
Zoe: You shot me down (2011)
Randy Mandys: The way we are (2011)
Guma Guma: Love shoots (2011)
The Kat: Droit au blues (2011)
Lucinda Williams: Stop breaking down (1978)
Bob Dylan: You're no good (1962)
Merle Haggard: Walkin' the floor over you (1965)
Ernest Tubb: Walkin' the floor over you (1941)
Woody Guthrie: Muleskinner blues
Jimmie Rodgers: Blue Yodel number 8 (1930)
Jimmie Tarlton: Stow wicked blues (1929)
Son of The Pioneers: Cool Water (1945)

Emission du 7 mai

2011-05-06T12:00:00.001+02:00

Hank Williams: The blues come around (1947)
Towers of London: Fuck it up (2006)
Cortona: The beat is billig (2011)
The Obits: Everything looks better in the sun (2011)
The Obits: I blame you (2006)
Shaggy Dogs: Promise (23 mai 2011)
Duster 71: Some fun (2011)
American Dog: Motherfucker (2009)
Jet: Get what you need (2003)
The Blakes: Lie next to me (2007)
Bob Dylan: Drifter's escape (1967)
Carl Philips: Wigwam Willie
The Blue Echoes: It's witchcraft
Roger & the Markees: Liza Lee
Al Elias: King Kong
Round Robin: I'm a wolf man
Howlin' Wolf: Howlin' Wolf Boogie (1951)
Oscar "Buddy" Woods: Lone Wolf Blues (1936)
The Frantics: Werewolf

Emission du 30 avril

2011-04-29T14:19:00.010+02:00

Hank III: I'm a long gone daddy (2001)
Sealegs: One two for you (2011)
The Obits: New August (2011)
Ollie Joe: Won't you be my friend (2011)
Cloud Control: Meditation number 2 (16 mai 2011)
Whau y Los Arrrghs: Demolicion (2011)
Hells Kitchen: From the start (2011)
Lipstick Vibrators: Lipstick Traces (2011)
The Pack A.D.: Big Anvil (2011)
Duster 71: Size does matter (2011)
Gene O'Quinn: Keep a-talkin' baby (1951)
Tex Ritter: Cattle Call (1947)
Billy Hughes Buckaroos: Take your hands off it (1946)
Cliffie Stone: Peepin' through the keyhole (1948)
Hank Williams Jr: Outlaw's reward (1985)
Bill Haley: Yodel your blues away (1948)
Howlin' Wolf: How many more years (1951)
Lead Belly: Packing Trunk blues (1935)
Dizzie Gillespie & Lalo Schifrin: Blues (1960)

Life

2011-04-26T20:30:00.000+02:00

Life - Keith Richards et James Fox - Editions Orion Books

Ahhh! Les Rolling Stones!
Ça fait presque 50 années que ce groupe tourne, enregistre et entretient aussi bien les pages people que les tabloïds trash d'outre-Manche. Les Stones ont traversé l'histoire du rock avec fulgurance, génie et intégrité. Qu'ils aient bercé votre enfance à coup de "Satisfaction", de "Honky Tonk Woman" ou de "Sympathy For The Devil", qu'ils aient donné l'impression de vieux dinosaures dépassés par la déflagration punk-new-wave fin 70 début 80, qu'ils aient ravivé la nostalgie d'une jeunesse passée, perdue à coup de méga-concerts dans des stades de football durant les années 90-2000, les Stones ont réussi ce dont peu de groupes de rock peuvent se vanter: être restés eux-mêmes, jouant le même style de musique tout en gardant le même line-up (à l'exception du guitariste soliste: Brian Jones puis Mick Taylor puis Ron Wood) et le même noyau créatif à l'origine de la formation du groupe.

Si beaucoup de biographies sont déjà sorties dont celle de Stanley Booth "Keith: standing in The Shadows" essentielle pour comprendre le groupe dès ses origines ou celle de Tony Sanchez "up And Down With The Rolling Stones", plus dispensable car plus langue de pute, du côté autobiographie, exception faite des 2 bouquins de Bill Wyman, c'était le calme plat et surtout l'attente d'écrits émanant du duo connu et auto nommé "The Glimmer Twins", Mick Jagger et Keith Richards.
C'est ce dernier qui grille la politesse à son ami, à son frère ( c'est Keith qui le dit dans le livre) de plus de 50 ans et sort cette "Life" très attendue par plusieurs générations de guitaristes rock.
Ce pavé de plus de 500 pages est co-écrit avec James Fox, journaliste devenu ami assez intime de Keith dès les années 70. Et le père Richards nous entraîne dans le roman de sa vie depuis sa petite enfance (naissance pendant la guerre, solitude de l'enfant unique), racontant son adolescence tourmentée due en partie à un physique chétif, malingre qui lui vaudra de nombreuses dérouillées à l'école ou en dehors, sa découverte de la musique grâce à son grand-père, la claque énorme qui détermine son envie de jouer du rock lors de la diffusion de "Heartbreak Hotel", sa rencontre en plusieurs parties avec Mick Jagger.
Un Jagger décrit comme assoiffé de pouvoir, de contrôle sur les autres, usant de séduction (pas uniquement sur la gent féminine ou pour le sexe) pour arriver à ses fins. Un Jagger qui s'avère en même temps être un song-writer génial capable de "torcher" le morceau "Brown Sugar" en trois-quarts d'heure sur un coin de table de mixage à Muscle Shoals.

Keith, malgré de nombreux désaccords de tout ordre inhérents à une presque vie de couple reconnaît que Mick est le frère qu'il n'a pas eu ("he's my mate, my brother"), frère qui se sentira trahi quand Keith se liera d'amitié avec d'autres tel Gram Parsons, révélant une jalousie extrême envers ceux qui tissaient des liens trop étroits avec son pote Keith.
Il raconte et replace dans le contexte de l'époque l'utilisation des drogues, son addiction à l'héroïne, rétablit la vérité en ce qui concerne les légendes Richardsiennes telles que le changement de sang en Suisse, le sniffage des cendres de son défunt père et propose une explication très plausible quant à la mort de Brian Jones, explication pas raccord du tout avec les ragots, suspicions et non-dits qui ont suivi ce décès.

Ces 550 pages vous feront voyager dans le monde du rock-circus pendant plus de 4 décades, un monde où l'aristocratie côtoie l'avant-garde artistique, la pègre britannique et les légendes du rock, un monde que Keith, en observateur avisé, parfois cynique ou sarcastique, décrit sans langue de bois, usant d'un humour typically british dans ses descriptions de certaines anecdotes.
Jerry Lee Lewis a déclaré:" Il n'y a que trois stylistes dans la musique: Jimmie Rodgers, Hank Williams et moi!". J'ajouterais Keith Richards à cette liste tant au fil des pages de cette "Life" on se rend compte du lien sacré qui unit l'homme à sa musique, à la musique en général.

Emission du 23 avril

2011-04-22T21:44:00.005+02:00

Hank Williams: My son calls another man daddy (1950)
Sealegs: One two for you (25 avril 2011)
The Obits: I want results (2011)
Chiken Diamond: Damn'old Sun (2011)
Guitar Wolf: Jet Generation
Hell's Kitchen: Born Lover (mai 2011)
The Obits: Widow of my dream (2009)
Can: You doo right (1969)
Miles Davis: Bitches Brew (1969)
Bob Marley: Natural Mystic

Emission du 16 avril

2011-04-15T18:52:00.004+02:00

Hank Williams: Honky Tonk blues (1951)
The Obits: Beggin Dogs (2011)
O'Death: Look at the sun (25 avril 2011)
Foo Fighters: White limo (2011)
The Pack A.D.: K Stomp (2011)
Duster 71: Any way (2011)
The Host: Follow me (2011)
Wunderbach: Riot Grrrl (2011)
The Shaggy Dogs: How I really feel (23 mai 2011)
Hell's Kitchen: Vilain Docteur (28 avril 2011)
Mama Rosin: Le two-step de l'haricot (2009)
DYP Project: Since I've been loving you (20 juin 2011)
Alex & The Moonshiners: Whole lotta Rosie (2011)
Little Richard: Get down with it (1967)
The Dominoes: Sixty Minute Man (1950)
Jerry Lee Lewis: Sixty Minute Man
Jerry Lee Lewis: Long gone lonesome blues
Keb'Mo': I'm so lonesome I could cry

Emission du 9 avril

2011-04-08T19:24:00.003+02:00

Drive By Truckers: I do believe (2011)
Clown Age: Apo (2011)
Clock N'Works: Mister Hides (2011)
Duster 71: She does it right (2011)
Doctor Feelgood: She does it right (1975)
Mannish Boys: Backwater blues (2011)
Hells Kitchen: Right Away (28 avril 2011)
The Holy Curse: No way out there (28 mai 2011)
The Feeling Of Love: Cellophane face (26 avril 2011)
The Obits: Spot the Pikey (2011)
The Obits: New August (2011)
Paul Revere & The Raiders: Ain't nobody who can do it like Leslie can (1966)
Paul Revere & The Raiders: Oh! to be a man (1967)
The Byrds: Hey Joe (1966)
The Byrds: Tribal Gathering (1967)
The Byrds: I'm a Pilgrim (1968)
Merle Travis: I'm a Pilgrim
Slim Whitman: I'm casting my lasso towards the sky
Kentucky Ramblers: Ginseng blues (1932)
Dock Boggs: Old rub alcohol blues
Buell Kazee: old whisker, the Moonshiner

Emission du 2 avril

2011-04-01T12:00:00.000+02:00

Tom Petty: You're gonna change (or I'm gonna leave) (2001)
Beady Eye: Wind up dream (2011)
The Obits: No fly list (2011)
The Chapman Family: Anxiety (2011)
The Pack A.D.: Big Anvil (2011)
Kill The Young: I don't want to fight with you anymore (26 avril 2011)
Pat Kebra: Héros (21 mai 2011)
Duster 71: Slide (2011)
Hell's Kitchen: Wait (28 avril 2011)
Jeff Lang: I want to believe (2010)
Steve Miller Band: Don't cha know (2010)
Thee Michelle Gun Elephant: Silk
Guitarwolf: UFO Romantics (2002)
Brian Setzer: Get Rythm (2005)
The Wild Ones: Got my Mojo Working (1987)
Alexis Korner: I've got my Mojo working (1962)
Crazy Cavan: Old Black Joe (1981)
Alfred Bacon: Old Black Joe (1917)

Emission du 19 mars

2011-03-18T19:56:00.002+01:00

Black Crowes: Locust Street
The Obits: I want results (29 mars 2011)
The Love Me Nots: The End of the line (5 avril 2011)
Beady Eye: Wind up dream (2011)
Trigger Finger: Cherry (31 mars 2011)
Kill The Young: I don't want to fight you anymore (26 avril 2011)
Bow Low: Sympathy for you (2011)
Duster 71: Some Fun (26 avril 2011)
Brokken Roses: I can go (2011)
Lipstick Vibrators: She's so dirty (2011)
Waterlillies: You're strong
Beady Eye: The Roller (2011)
The Obits: You gotta lose (29 mars 2011)
Vince Taylor: Baby let's play house (1961)
Gene Vincent: Rocky Road Blues
Gene Vincent: I Flipped (1956)
Jeff Beck & Big Town Playboys: Cuisin' (1993)
Chuck Berry: Jamaica Farewell

Emission du 12 mars

2011-03-11T12:00:00.000+01:00

Lead Belly: Gallis Pole (1948)
Led Zeppelin: Gallows Pole (1970)
Beady Eye: Beatles and Stones (2011)
Haight-Ashbury: Freeman Town (2011)
The Pack A.D.: 1880 (2011)
Blondie: Rip her to shreds (1976)
The Donnas: You wanna get me high (2005)
The Brood: Not gonna cry (1992)
L7: Drama (1997)
Jean Chapel: I won't be rockin' tonight (1956)
Jackie Whitley & The Red Coats: Mean Man Blues
Laura Lee Perkins: Gonna rock my baby tonight
Sara Lee: Jim Dandy
Alvadean Coker: We're gonna bop (1955)
Charline Arthur: I heard about you (1953)
Patsy Cline: So wrong
Tina Turner: Good Hearted Woman
Mary Gautier: I drink (2005)
Hank & Audrey Williams: Dear Brother (1949)
Peggy Lee: Black Coffee (1953)

Emission du 5 mars

2011-03-04T21:27:00.002+01:00

Milton Brown & His Musical Brownies: I'll be glad when you're dead, you rascal you (1935)
The Strokes: Undercover of Darkness (21 mars 2011)
Haight-Ashbury: Favourite song (29 avril 2011)
Drive-By Truckers: Go-Go Boots (2011)
You Call It A Name: Minimal (avril 2011)
Brokken Roses: Ain't got love (2011)
Hush Puppies: Open Season (2011)
No One is Innocent: Qui je suis (2011)
Lipstick Vibrators: Drag me to Hell (2011)
Palavas Surfers: My Space (2010)
The Noblemen: Dirty Robber
The Wailers: Dirty Robber (1959)
The Lively Ones: High Tide (1962)
The Champs: Sky High (1959)
Johnny Burnette: Oh Baby Babe (1956)
Eddie Bond: Rockin Daddy (1956)
Jim Atkins: I'm a Ding-Dong Daddy from Dumas (1953)
Jimmy Myers: Ding-Dong Mama from Tennessee (1952)
T-Bone Walker: T-Bone Shuffle (1947)
Lowell Fulson: Guitar Shuffle (1951)

Emission du 26 février

2011-02-25T12:00:00.000+01:00

Ernest Tubb: I ain't Honky Tonkin' anymore (1941)
Drive By Truckers: dancin' Ricky (2011)
The Sonics: Shot Down
Asaf Avidjan & The Mojos: Got it Right (4 avril 2011)
J Mascis: Make it Right (14 mars 2011)
Brokken Roses: Kids in America (2011)
Gravity Slaves: Car Crash (2011)
Lipstick Vibrators: Car Crash (2011)
Marc André Léger: Spoonful (2010)
Muddy Waters: Rolling Stone (1950)
Son House: Death Letter Blues (1965)
Jeff Beck: You Shook me (1968)
Beck, Bogert & Appice: Superstition (1973)
Jeff Beck: Come Dancing (1976)
Jeff Beck: Freeway Jam (1978)
Jeff Beck & The Big Town Playboys: Woman Love
Sonia Cat Berro: A day in the City

Emission du 19 février

2011-02-18T12:00:00.001+01:00

Bob Dylan: I can't get you off of my mind (2001)
Rococo: Misunderstood love (14 mars 2011)
The Octopus: Part II (2011)
Gang of Four: Do as I say (2011)
Freelance Whales: Location (2011)
The Flairs: On the run (2011)
The Soulshake Express: Hamburg Limp (2011)
The Disciplines feat. Lydia Lunch: Fate's a strong bitch (2011)
The Phoenix Foundation: Buffalo (2011)
Marc André Léger: Rag Mama Rag (2010)
Gene O'Quinn: Keep a talking baby (1950)
Budd Hobbs: Lazy Mary (1947)
Betsy Gay: Hound Dog (1953)
Wanda Jackson: Cool Love (1957)
Curley Williams: Just A-Pickin and A-Singin (1948)
The Rechords: Hocus Pocus (2010)
The Motivations: The Birds
Carl Perkins: Everybody's tryin to be my baby
Jerry Lee Lewis: That kind of fool (2006)
Dick Dale: The Lonesome road (1963)
Duane Eddy: Rebel Rouser

Emission du 12 février

2011-02-11T10:00:00.000+01:00

Sheryl Crow: Long Gone Lonesome Blues (2001)
the Soulshake Express: Join The Carnival (2011)
the Waterlillies: You're Strong (2010)
The Chapman Family: Remarks (2011)
Gang of Four: At Home he's a Tourist (1979)
Gang of Four:You Don't Have to Be Mad (2011)
Gang of Four: Anthrax (1979)
Gang of Four:You'll Never Pay for the Farm (2011)
Rolling Stones: You Got The Silver (1969)
Who: The Seeker (1970)
Led Zeppelin: Communication Breakdown (1969)
Led Zeppelin: Since I've Been Loving You (1971)
Lucinda Williams: Cold, Cold Heart (2001)
Janis Martin: Drugstore Rock'n'Roll (1956)
Janis Martin: Let's Elope Baby (1956)
Sonia Cat-Berro: The Man I Love (2011)
Billie Holiday: The Man I Love (1939)
Clara Smith: Shipwrecked Blues (1929)

Emission du 5 février

2011-02-04T19:53:00.004+01:00

Black Rain: Get a gun (2011)
Bukowski: The Grand Opening (2011)
Zoé: Time to take (2011)
Middleclass Rut: Busy bein' born (2011)
The Soulshake Express: Fixed up (2011)
The Flairs: Rebel Yell (2011)
Linndke: Tell me (mars 2011)
OK: Omelette Contest (mars 2011)
Caitlin Rose: Spare Me (2011)
Lloyd Cole: Like a broken record (2011)
Julian Angel: The Strong (2011)
Bob Dylan: Nashville skyline rag (1969)
Bob Wills: Fatboy rag (1938)
Bill Monroe: Country Waltz (1952)
Milton Brown: The waltz you saved for me (1936)
Sonia Cat-Berro: Still Loving You (mars 2011)
Paul Anka: Smells like teen spirit

Bootleg: les flibustiers du disque

2011-01-29T10:00:00.000+01:00

Bootleg: les flibustiers du disque-Alain Gaschet - éditions Florent Massot

Enfin!... Enfin sort un livre consacré au côté obscur du business musical, le bootleg (bien qu'il existe déjà quelques livres en anglais consacrés au sujet).
Ce terme générique popularisé à l'époque de la prohibition en Amérique (loi Volstead de 1919) désigne des enregistrements de concerts ou de studio qui n'ont pas été commercialisés par les artistes ou leur maison de disque.
De la naissance du bootleg rock en 1969 avec le "Great White Wonder" de Dylan tiré à plusieurs centaines d'exemplaires seulement par un duo de Freak Brothers aux structures industrielles pissant du CD et du DVD par semi-remorques entiers dans les années 90-2000, Alain Gaschet nous entraine dans un voyage musical de plusieurs décennies parallèle à l'histoire "officielle" du rock au sens large du terme.
Quel fan des Stones, de Dire Straits, de Johnny ou de Britney Spears n'a jamais rêvé de pouvoir écouter le concert auquel il n'a pu assister, les sessions studios pendant lesquelles naissent des morceaux destinés à être gravés pour la postérité ou les jams improbables de musiciens réunis pour l'amour de jouer plus que pour le fric qu'ils pourraient en retirer?
Ce livre raconte aussi la lutte des compagnies de disques pour éradiquer le phénomène avec l'appui des services gouvernementaux tels que les douanes, le fisc ou le FBI; ce combat est d'ailleurs toujours d'actualité avec les nouvelles technologies et le téléchargement.
"Bootleg: les flibustiers du disque" est un pur bonheur pour celles et ceux qui considèrent que la musique et la culture en général n'ont pas à être réduites à des rapports purement mercantiles car c'est bien de cela dont il est question au fil des pages: l'opposition entre le fan absolu qui après avoir acheté toute la production officielle d'un artiste ou d'un groupe se procurera des bootlegs pour compléter ses connaissances, sa dévotion etc... et le boutiquier de chez Universal, Virgin, Sony, CBS etc... qui vend du vynil, du CD, du DVD comme d'autres vendent des lunettes de chiottes.
Pour ceux qui estiment ne pas avoir le temps de lire des vrais livres, l'auteur a un site consacré au sujet: www.bootlegmuseum.com

Emission du 29 janvier

2011-01-28T19:24:00.004+01:00

Bob Wills: Brain Cloudy Blues (1946)
Black Rain: Get a gun (2011)
Bukowski: The Grand Opening (2011)
ZOE: Time to take (2011)
Middle Class Rut: Busy bein born (2011)
Linndke: Tell me (mars 2011)
OK: Omelette Contest (mars 2011)
Caitlin Rose: Spare me (2011)
Jim Yamouridis: Pretty soon (2011)
Bob Dylan: Girl from the north country (1969)
Earl Taylor & the Stoney Mountain Boys: White House blues (1959)
Nitty Gritty Dirt Band: Nashville blues (1972)
Nitty Gritty Dirt Band: Lost Highway (1972)
Hank Williams: Mind your own business (1949)
Pee Wee Hughes: Country Boy blues (1949)
Little Jimmy Dickens: Country Boy (1949)
Radio Cowboys: Mississipi Muddie (1939)
Jules Verne Allen: The Dying Cowboy (1929)
Jimmie Rodgers: Train whistle blues (1929)

Emission du 22 janvier

2011-01-22T17:24:00.004+01:00

Hank Williams: Lovesick Blues (1948)
Funeral Party: Finale (2011)
Black Candy Store: Wounded (2011)
Zoe: Keep on Fighting (2011)
King Automatic: King Takes Queen (2011)
Ultrateckel: The Clitoris Song (2011)
Megafaun: Heretofore (2010)
Dick Annegarn: This Train (2011)
Sister Rosetta Tharpe: This Train (1941)
Dick Annegarn: Down in the Valley (2011)
Burl Ives: Down in the Valley
Dick Annegarn: Don't Think Twice, It's Allright (2011)
Bob Dylan: Don't Think Twice, It's Allright (1963)
Lena Horne: Careless Love (1941)
Dick Annegarn: Careless Love (2011)
Jimmie Rodgers: Those Gambler's Blues (1930)
Dick Annegarn: St James Infirmary (2011)
Jimmie Rodgers: Gambling Bar Room Blues (1932)
Coleman Hawkins & Leonard Feather's Esquire of Stars: Boff Boff (Mop Mop) (1943)

Emission du 15 janvier

2011-01-15T10:24:00.002+01:00

Ernest Tubb: Walkin the floor over you (1941)
Cécile Deste: Blue (2011)
C.R. Avery: Folk Singer (2011)
Meltones: Don't stop breaking (2011)
Charlélie: Les Statuts de ma liberté (2011)
Atomique De Luxe: Quand tu ne m'aimes pas (2011)
Mon Désert: Le Bordel! (2011)
Zoé: Fat City (2011)
Rolling Stones: Route 66 (1964)
Nat King Cole: Route 66 (1946)
Buddy Rich: Route 66 (1946)

Emission du 8 janvier

2011-01-08T11:24:00.004+01:00

Bob Wills: Faded love (1946)
The Molly's: Would you ever (24 janvier 2011)
Zoe: Let's get this show on the road (2011)
Waterwillies: Feel like good (2010)
The Chemistry Set: She's taking me down
Captain Beefheart: Sure 'Nuff 'n yes I do (1967)
Captain Beefheart: Ella Guru (1969)
Captain Beefheart: Too Much Time (1972)
MC5: Motor City is burning (1969)
Flying Burrito Brothers: Christine's tune (1968)
Buffalo Springfield: For what it's worth (1966)
Traffic: Souldn't have took more than you gave (1971)
Spencer Travis Group: Gimme Some Lovin (1966)
Ray Charles: Ain't misbehavin (1961)
Fats Waller: Ain't misbehavin (1929)
Jimmy Witherspoon: Just a Country Boy (1950)
Steven Seagal: Dust my Broom (2006)

Emission du 1er janvier: Dead Musicians 2010

2011-01-01T11:01:00.003+01:00

Joey Ramone: What a Wonderful World (G.D.Weiss)
Kinks: You Really Got Me (Peter Quaife)
Dale Hawkins: Susie Q
Captain Beefheart: Glider (1972)
Jimmy Wyble: No More Blues (1947)
Lynyrd Skynyrd: I Ain't the One (1973)
King Coleman: Do The Boogaloo
Isley Brothers: Right Now
Dramatics: Watcha See Is Watcha Get
Elvis Presley: Can't Help Falling In Love (G.D.Weiss)
Don Carlos: Rivers of Babylon
Glen Adams: Rich In Love
Abbey Lincoln: Bird Alone (Hank Jones piano)
Jay Jay Johnson: Yesterdays (Hank Jones piano 1947)
Shirley Horn: Do It Again (Hank Jones piano 1963)
Milt Jackson: Simplicity and Beauty (James Moody 1965)
Gangstarr feat. Big Shug &Freddie Fox: The Militia (Guru 1998)
Rahmelzee vs K.Rob: Beat Bop

Sans oublier Gregory Isaacs et Sugar Minott, Mitch Jayne (Dillards), Woolly Wolstenholme (Barclay James Harvest), Richie Hayward (Little Feat), Alex Chilton, Pete Steele (Type O Negative), Mississipi Slim, Bernard Wilson (Harold Melvin & The Blue Notes), Buddy Morrow, Noah Howard et quelques autres R.I.P.

Emission du 25 décembre

2010-12-24T19:49:00.004+01:00

Bob Dylan: Little Drummer Boy
Elvis Presley: Santa Bring my Baby Back
Frank Sinatra: Jingle Bells
Elvis Presley: Santa Claus is Back in Town
Alice Cooper: Santa Claws is Back in Town
Steve Lukather: The Christmas Song
Lemmy Kilminster: Run Rudolph Run
Annie Lennox: The First Noel
Bing Crosby & the Andrew Sisters: Twelve Days of Christmas
Bantam Rooster: Let's Just Fuck for Christmas
Steve Vai: Christmas Time is Here
Rocket 455: Santa Ain't Comin' for Christmas
Louis Armstrong: Zat you Santa Claus
Tom Petty & the Heartbreakers: Little Red Rooster
Albert King: Santa Claus Wants Some Lovin'
Bobby Womack: Auld Lang Syne
Rufus Thomas: I'll Be Your Santa Baby
Eartha Kitt: Santa Baby
Otis Redding: Merry Christmas Baby

Emission du 18 décembre

2010-12-18T09:58:00.003+01:00

Bob Dylan: The Christmas Blues (2009)
Motorhead: I know how to die (2010)
Papa Roach: Kick in the Teeth (2010)
Zoe: Wanker for Life (2010)
Waterlillies: The Seventies Age (2010)
The Chemistry Set: Sheer Tazer Luv (2010)
Jim Yamouridis: Pretty Soon (31 janvier 2011)
Jeff Lang: Two Worlds (2010)
Dick Justice: Cocaïne (1929)
The Standells: Medication (1966)
The Pretty Things: LSD (1965)
The Byrds: Eight Miles High (1966)
Canned Heat: Amphetamine Annie (1969)
T. Rex: Get it On (1971)
Rolling Stones: Sister Morphine (1971)
Eric Burdon & the Animals: San Franciscan Nights (1967)
Bob Dylan: Rainy Day Women (1966)

Emission du 4 décembre

2010-12-04T10:32:00.003+01:00

Bob Dylan: Here Come Santa Claus (2009)
Fistful of Mercy: Father's Son (2010)
The Hub: A Voice Calling my Name (17 jan 2011)
Palavas Surfers: My Space (2010)
Oh No Oh My: You Were Right (2010)
Nasser: Come On (2010)
Inspector Cluzo: Zombie DJ Killers (2010)
Concrete Knives: Greyhound Racing (2010)
Dissonant Nation: We Play We Are (2010)
Mama Rosin: You Stole my Motorcycle Yeah (2010)
Mama Rosin: Le Two-step de l'haricot (2010)
Frank Zappa: The Gumbo Variations (1969)
Frank Zappa: the Nancy and Mary Music (1970)
Frank Zappa: Valarie (1971)

Bill Monroe (5)

2010-11-28T21:00:00.000+01:00

Knee Deep in Blue Grass

Dans les années 50 pas mal de raisons peuvent expliquer le déclin de Bill Monroe. Outre son accident, la popularité des Foggy Mountain Boys de Flatt et Scruggs entretenue par l'habile management de la femme de Scruggs, Louise, femme d'affaires avisée, il y a le peu d'intérêt de Bill Monroe pour le business en général.
Les changements incessants de personnel au sein des Blue Grass Boys n'aident pas non plus à fidéliser le public mais dans ce cas on peut parler de torts partagés car avoir fait partie du groupe est un atout non négligeable dans la carrière d'un musicien.
L'émergence de nouveaux courants musicaux plus vendeurs, le pouvoir d'achat augmenté d'une catégorie d'âge plus jeune, la concurrence naissante du rock'n'roll (ou rockabilly) ou la "sécurité de l'emploi" plus ou moins garantie par le "Nashville sound" plus pop, plus commercial fait de l'ombre au bluegrass de Bill Monroe qui de toute façon n'a jamais été un courant super-vendeur.
Son premier album sort en 1957 et est intitulé "Knee Deep in Blue Grass".
Mais si sa musique a été une source d'inspiration pour les nouvelles vedettes rockabilly, le public ne s'intéresse plus guère au genre hormis les "montagnards" et autres "hillbillies" de la région des Appalaches ainsi que quelques puristes et nostalgiques.
Au début des années 60 le folk-boom prône, tout en véhiculant des idées contestataires, un retour à la musique "pure", acoustique et plus proche des origines du genre. Bill Monroe, en bon sudiste, aura du mal s'accommoder de ces nordistes et restera assez longtemps en marge de ce mouvement quand bien même de nombreux jeunes succomberont au charme de la musique bluegrass. il revient en grâce après une performance au festival de folk de Newport en compagnie de Doc Watson, autre "oublié" exhumé et idolâtré par la jeune génération.
le marché du bluegrass reprend de l'ampleur avec la création de plusieurs labels spécialisés ainsi que des revues ou fanzines consacrés au genre. Bill Monroe, sans cesser de jouer et de sortir des albums, va devenir le "gardien de la ligne pure et dure" en ce qui concerne "sa" musique, critiquant la nouvelle génération, Guthrie, Dylan, Cash et consorts qui pourtant respectent les canons du bluegrass.
L'évolution instillée par les Osborne Brothers (passés par les Blue Grass Boys) à travers l'utilisation de guitare amplifiée, de batterie donnera naissance à la "progressive bluegrass grâce aux Country Gentlemen, aux Dillards et bien d'autres puis au "newgrass", mélange de bluegrass et de rock. le "jazzgrass" sera aussi mis en valeur par des musiciens utilisant uniquement des instruments acoustiques et faisant état de leur super-virtuosité, les cuivres entrant également dans la liste des instruments.
Monroe sort "Bluegrass Ramble" en 1962, "the High lonesome Sound of Bill Monroe" en 1966, "Bill Monroe Hall of Fame" en 1971, "uncle Pen" en 1972, "bean Blossom" en 1973 du nom du festival qu'il a créé à Bean Blossom en 1967, double album live où l'on retrouve Jimmy Martin, Lester Flatt, jim and Jesse ainsi que plusieurs violonistes.
Les années 80 seront la décennie des albums hommages avec "Bill Monroe & Friends" en 1983, véritable Hall of Fame de la country avec Johnny Cash, Waylon Jennings, Ricky Skaggs, les Oak Ridge Boys, Willie Nelson et d'autres suivi en 1985 de, Selon la même formule, "Bill Monroe & Stars" où Ralph Stanley, Jim and Jesse, Mac Wiseman (ancien des Blue Grass Boys), the Country Gentlemen ainsi que les Osborne Brothers rendent hommage au "père fondateur". Des rééditions en coffrets de ses oeuvres plus anciennes (et plus roots) sortent dès la fin des années 70-début des années 80 (ce sont souvent les compilations les plus respectueuses de l'oeuvre de Bill Monroe dans les années 30-40-50.
En 1988 il reçoit le Grammy Award du meilleur album de bluegrass (ha!ha!ha!) pour "Southern Flavor" enregistré live en studio (une seule prise avec tous les musiciens mais sans public, pour ceux qui auraient du mal à suivre).
En bon sudiste puritain, il partira en Israël pour se faire baptiser dans le Jourdain. Un cancer est diagnostiqué en 1990 mais ne l'empêche pas de continuer à tourner jusqu'en 1996 quand une attaque le laisse partiellement paralysé. Il meurt peu de temps après, le 9 septembre 1996.
Bill Monroe laisse un fils, James, né en 1941, bassiste au sein des Blue Grass Boys à partir de 1964 mais également guitariste et chanteur qui crée en 1972 les Midnight Ramblers,enregistre avec son père l'album "Father and Son" en 1973 et avec son oncle "James Monroe Sings Songs of Memory Lane with his Uncle Charlie Monroe" en 1976, puis se consacre à la gestion des affaires de son père.
Melissa Monroe, aînée de 5 ans de James tourna un peu avec les Blue Grass Boys dans les années 40-50 avant de tenter une petite carrière solo. Elle meurt en 1990.
Deux ouvrages en anglais sont des sources de renseignement et anecdotes concernant la musique bluegrass:
"Bluegrass-A History" de Neil V. Rosenberg, University of Illinois Press en 1990
"Bluegrass, An Informal Guide" de Richard D. Smith, A Cappella en 1995
Sans oublier "guide de la Country-Music et du Folk" de G. Herzaft et J. Brémond chez Fayard.

Emission du 27 novembre

2010-11-27T10:17:00.000+01:00

Bill Monroe & his Blue Grass Boys: Lonesome Truck Driver Blues (1951)
Palavas Surfers: Regarde-moi (2010)
Bad Billy: Sunglasses at night (2010)
Rococo: Bedtime Story (2010)
KT Tunstall: Difficulty (2010)
Pete Yorn: Velcro Shoes (2010)
The Feeling Of Love: night Cold Dance (2010)
Mycaa: Dead People as a Game (2010)
Marc André Léger: Rock Island Line (2010)
Lonnie Donnegan: Rock Island Line (1955)
Johnny Cash: Rock Island Line
Johnny Cash: Home of the Blues
Onie Wheeler: Jump Right out of this Juke-Box
Jack Earls: Slowdown
Sonny Burgess: My Bucket's got a Hole in it
Charlie Rich: Sittin' and Thinkin'
Mack Owen: Walkin' and Talkin'
Miles Davis: Miles Runs the Voodoo down (1969)

Bill Monroe (4)

2010-11-21T21:00:00.000+01:00

New Muleskinner Blues

Bill Monroe et les Blue Grass Boys débarquent à Nashville pour enregistrer au Castle Studios, un ancien restaurant du Tulane Hotel reconverti en studio d'enregistrement fixe, ce qui en fait l'un des premiers en tant que tel. Ce studio est utilisé en majeure partie par le label Decca chez qui Bill Monroe a signé après avoir largué Columbia CBS. Un contrat assez facilement négocié par les deux parties car Paul Cohen qui voulait faire de Nashville l'épicentre de la country music avait depuis un certain temps Monroe dans son viseur.
Seul Rudy Lyle, banjoïste, suit Monroe chez Decca pour ces premiers enregistrements mais les nouveaux recrutés ne sont pas des seconds couteaux: James Henry Martin, plus connu sous le nom de Jimmy Martin, tient la guitare et va se révéler très bon chanteur, Jimmy Martin dont les parents étaient si pauvres qu'ils ne pouvaient se payer un poste radio. Ce natif de Sneedville dans le Tennessee sortait le samedi soir en ville et hélait les conducteurs de voiture pour qu'ils branchent leur autoradio sur la fréquence qui retransmettait le Grand Ole Opry afin qu'il puisse écouter Bill Monroe.
Vassar Clements, violoniste virtuose mais également joueur de violoncelle et de mandoline fera aussi partie du nouveau groupe requis pour enregistrer cette première session pour Decca où ces Blue Grass Boys vont sortir sept titres dont l'un des morceaux les plus fameux ( et beaucoup repris) de jimmie Rodgers: le "Blue Yodel#8" sous-titré "Muleskinner Blues".
Outre ce titre figurent deux morceaux écrits par Hank Williams: "I'm Blue, I'm Lonesome" et "Alabama Waltz". mais si le deuxième titre est crédité à Williams, le premier, "I'm Blue, I'm Lonesome" a été écrit par Williams en 1949 alors que Monroe et lui tournaient ensemble, ce qui fit dire à Bill qu'ils avaient co-écrit le morceau alors que d'autres témoignages directs font état d'un Hank Williams chantant le titre à Bill avant de lui laisser l'interpréter.
Bill Monroe va s'approprier un autre titre, hommage à celui qui l'a beaucoup aidé dès son plus jeune âge. lors de la deuxième session d'enregistrement pour Decca à Nashville, trois faces seront gravées dont "The old Fiddler" écrit et composé par Hugh Ashley et Ira Wright, "uncle pen" composé par le violoniste Red Taylor sur lequel Bill écrit ce qui est un hommage évident rendu à son oncle, mais les crédits du disque ne mentionneront aucunement red Taylor.
Malheureusement pour Paul Cohen, le producteur artistique chez Decca, les ventes ne seront pas à la hauteur des hits que Monroe a pu réaliser à la fin des années 40 alors qu'il était chez Columbia, quoique du fait du genre très spécifique de musique que jouait Monroe ces succès restaient néanmoins confinés à une frange relativement étroite de consommateurs de disques.
Aidé par Owen Bradley, autre producteur qui est l'un des créateurs du "Nashville Sound", country édulcorée pour plaire au plus grand nombre qui règne encore en maître de nos jours pour le plus grand malheur des vrais talents artistiques du genre, ils vont persuader monroe de se mettre au goùt du jour, expérimentant au fil des sessions des intruments tels que le vibraphone, la batterie, l'orgue ou la guitare électrique, mettant en boite plusieurs titres de Jimmie Rodgers dont le revival à travers d'autres artistes comme Hank Snow ou Lefty Frizell faisait vendre.
Mais ces expérimentations ne sont rien en comparaison de deux accidents de la route qui vont avoir des conséquences plus ou moins graves pour la carrière de Bill Monroe.
oubliant la rivalité artistique, et commerciale, passée, Monroe avait fait quelques dates avec les Stanley Brothers et avait réussi à les engager dans son groupe. Malheureusement, Ralph Stanley, impliqué dans une collision frontale avec une autre voiture, se retrouve cloué dans un fauteuil roulant pour plusieurs mois. L'association Monroe-Stanley capote avant d'avoir commencé.
puis en janvier 1953, Bill Monroe et son bassiste Bessie Lee Mauldin reviennent de la chasse au renard, un des passe-temps favori de Monroe, quand à trois heures du matin un véhicule les percute. Si Bessie Lee s'en tire sans trop de dommages, Bill est plus sérieusement touché. On dénombrera 19 fractures qui le laisseront couché à l'hôpital pendant trois mois.
Les années 50 pour Bill Monroe seront la décennie d'une popularité toujours présente bien qu'en baisse au niveau des ventes de disques et des contrats de tournées, obligeant ses musiciens à travailler dans la ferme des Monroe pour faire un peu de monnaie en attendant le prochain cachet.
Ses ex-musiciens lester Flatt et Earl Scruggs sont alors plus populaires que leur ancien patron avec leur Foggy Mountain Boys mais l'arrivée dans le paysage musical d'un jeune loup dont les premiers enregistrements sont des reprises de morceaux qu'il aime bien va changer la donne pour Bill.
La version de "Blue Moon of Kentucky" d'un certain Elvis Presley, bien que jouée sur un tempo plus rapide, va connaitre un certain succès et garantir un apport non négligeable de royalties à leur auteur, un certain Bill Monroe.

Emission du 20 novembre

2010-11-20T10:22:00.003+01:00

Hellsingland Underground: Sticking with You (2010)
Megafaun: Heretofore (2010)
Shannon Wright: Fractured (2010)
The Obits: Milk Cow Blues (2009)
Marc André Léger: Sail on (2010)
Jeff Lang: South (2010)
Kenny Wayne Sheperd: deja Voodoo
Rolling Stones: Moonlight Mile (1971)
Amboy Dukes: Gimme Love (1967)
Captain Beefheart: Long Neck Bottles (1972)
Humble Pie: Blues I Believe to my Soul-30 Days in the Hole

Bill Monroe (3)

2010-11-14T21:00:00.000+01:00

Blue Moon of Kentucky

La chance va tourner pour les Monroe Brothers. l'époque est aux shows radios sponsorisés par des compagnies en tous genres qui voient dans ce médium qu'est la radio une bonne opportunité de vendre leurs produits.
C'est à Shenandoah dans l'Iowa que Bill (mandoline et chant) et Charlie (guitare et chant) vont saisir l'occasion d'essayer de percer dans la musique grâce à une marque d'eau minérale, la Texas Crystal Company, qui va sponsoriser leur show radio qui commence à avoir du succès, sans Birch qui a décidé de lâcher l'affaire. En 1936, un concurrent plus important, la Crazy Water Crystal Company, remplace la Texas Crystal qui a décidé d'abandonner le filon Country Old Time String Band.
Cette même année ils signent un contrat d'enregistrement avec le label RCA Victor. Les Monroe Brothers enregistreront six sessions entre 1936 et 1938 pour un total de 60 faces de disques édités, tous à la première prise de son en studio.
Mais Charlie ne supporte plus la popularité de son petit frère, son succès dû à sa dextérité à la mandoline lors de solos joués sur des tempos rapides. Bill Monroe prend ses valises, sa femme et sa fille pour partir dans l'Arkansas à Little Rock pour former son groupe, les Kentuckians dont on sait peu de choses vu que le groupe n'aura que quelques mois d'existence et aucun enregistrement sur disque, vivotant grâce aux shows radios.
Après cela, c'est à Atlanta en Georgie que Bill pose sa mandoline en compagnie du guitariste -chanteur Cleo Davis, puis à Asheville en Caroline du Nord. Bill Monroe se met à chercher et à trouver des musiciens pour son nouveau groupe grâce aux annonces qu'il passe pendant son show radio et annonce à Cleo Davis que désormais le groupe s'appellera Bill Monroe and his Blue Grass Boys.
Il fait sa première apparition au Grand Ole Opry en octobre 1939 et interprète entre autre "Mule Skinner Blues" de Jimmie Rodgers et le traditionnel "John Henry". mais si la carrière de Bill Monroe etses Blue Grass Boys a décollé, jouant ici et là, étant une des valeurs sures du Grand Ole Opry, le versant discographique est un peu plus cahotique. Non pas que ses disques ne se vendent pas, au contraire, mais Bill sent que les businessmen de ces labels ne l'estime pas à sa juste valeur.
Monroe quitte RCA Victor en 1941 parce que son frère Charlie est signé sur le même label sous le nom Charlie Monroe's Boys. Après un passage chez un label indépendant, il signe chez Columbia mais ses enregistrements ne peuvent sortir à cause de l'arrêt, pour cause de guerre mondiale, de la production de disques, la matière première étant réservée à des fins militaires.
Columbia qui signera les Stanley Brothers en 1949, imitateurs et adorateurs avérés de Bill Monroe au point de reprendre ses morceaux après l'avoir écouté pendant les retransmissions du Grand Ole Opry. La version de "Molly and Tenbrooks" des Stanley Brothers sort même avant l'original de Bill Monroe, Columbia ayant laissé le morceau dans un tiroir pendant la guerre.
Mais la goutte qui fait déborder le vase est "Let Me Be Your Friend" sorti en 1949 sur leur nouveau label Columbia, morceau qui ressemble à s'y méprendre au "It's A Hard Road To Travel" de Bill Monroe sur ce même label.
Chez les Blue Grass Boys les changements de musiciens sont fréquents. Si le line-up reste classique jusqu'en 1945 avec quand même Clyde Moody, Bill Westbrook et Tommy Magness dans l'un des premiers groupes, c'est à ce moment qu'arrivent chez les Blue Grass Boys un duo qui allait faire parler de lui, plus après leur séparation d'avec Monroe que pendant les trois années passées avec lui, quoique...
Lester Flatt, chanteur guitariste originaire du Tennessee est d'abord embauché par Charlie Monroe dans ses Kentucky Pardners puis chez Bill un an plus tard.
Earl Scruggs, banjoïste virtuose dont le maître à jouer est Snuffy Jenkins, va passer dans les Blue Grass Boys, les quitter avec lester Flatt pour fonder les Foggy Mountain Boys, groupe qui durera jusqu'au début des années 70. Ils voleront la vedette à Monroe et deviendront connus, d'abord dans tout le pays grâce à leur chanson "The Ballad of Jed Clampett" popularisée par la série télévisée "the Beverly Hillbillies" puis mondialement avec "Foggy Mountain Breakdown" dans la B.O. du film d'Arthur Penn "Bonnie and Clyde".
Mais c'est avec Bill Monroe et les Blue Grass Boys que Flatt et Scruggs vont poser les bases de la musique bluegrass qui doit plus à l'amalgame réussi entre les différents instruments (mandoline, guitare, basse, banjo, violon) ainsi qu'aux parties instrumentales avec solos hautement virtuoses qu'à une construction mélodique spécifique tant les apports, les adaptations et les inspirations sont nombreux, comme cités plus haut: gospel, country, blues, western swing, boogie et même le jazz.

Emission du 13 novembre

2010-11-13T10:04:00.000+01:00

Johnny Cash: Get Rythm
The Black Stout: Voices of Generation (2010)
The Parlor Mob: When I Was an Orphan (2009)
Randy Mandys: Cold inert Mineral (2010)
American Dog: god of Thunder (2009)
Driving Dead Girl: don't wanna Talk about that girl anymore (2010)
Dead Duck: Sweeet (2010)
Waterlillies: Song for Alison (2010)
Jeff Lang: I don't Like Him being in Here (2010)
Who: Happy Jack (1967)
Who: leaving Here (1965)
Blur: Substitute
Pretty Things: You'll never do it Baby (1965)
Lavern Baker: I want to Rock (1950)
Louis Jordan: Bluelight Boogie (1950)
The Clovers: One Mint Julep (1952)
Roy Brown: Hurry Hurry Baby (1952)

Bill Monroe (2)

2010-11-07T21:00:00.000+01:00

All the Good Times

William Smith "Bill" Monroe naît le 13 septembre 1911 près de Rosine dans le comté d'Ohio, Kentucky. Il est le 8ème enfant de Melissa et Monroe senior, 8 ans après la naissance de Charlie. Papa Monroe et sa famille vivaient sur un grand terrain, subsistant grâce aux travaux de la ferme, la vente de bois et le travail à la mine.
Bill, contrairement à l'usage dans les familles nombreuses qui voulait que les enfants lus âgés s'occupent des plus jeunes, fut négligé par ses aînés à l'exception de sa soeur Beka qui, plus proche de lui par l'âge, passait du temps à jouer avec lui. Une vue très basse dès son plus jeune âge contribua aussi à le maintenir écarté des jeux des autres enfants, renforçant son côté taciturne et solitaire.
Pour enfoncer le clou, sa mère Melissa, par ailleurs première influence musicale de Bill car elle chantait des ballades en s'accompagnant d'un accordéon ou d'un violon, meurt en 1921. A l'âge de 10 ans, vu sa nature introspective, personne ne se donna la peine d'expliquer le pourquoi du comment à Bill à propos de cet évènement, ce qui renforça son côté refermé sur lui-même.
D'autres personnes vont lui faire découvrir la musique.
Pendleton Vandiver, frère de Melissa surnommé Uncle Pen, jouait du violon après les repas de famille et fut la première référence musicale du jeune Monroe; aidé par son ami joueur de banjo Clarence Wilson et par uncle Birch Monroe, Uncle Pen fit découvrir son premier morceau à Bill: "Soldier's Joy".
Hubert Stingfield, aide fermier de son père, jouait de la mandoline et fut le premier à apprendre les bases techniques de l'instrument à Bill qui, progressant très rapidement, pu jouer avec ses deux frères Birch et Charlie, ceux-ci acceptant à contrecoeur et l'obligeant à n'utiliser que quatre des huit cordes que compte la mandoline, peut-être à cause de son strabisme poussé qui l'empêche de lire les notes sur partition et l'oblige à apprendre à l'oreille uniquement.
A l'âge de 14 ans, Bill travaille avec son père sur les wagons transportant les traverses en bois pour construire les voies ferrées. Il va rencontrer Arnold Schultz, joueur de violon et guitariste de blues afro_américain qui anime des soirées de danse, jouant avec Birch et Charlie mais également avec Bill. Schultz attisera son intérêt musical et lui trouvera son premier emploi musical payé. Bill Monroe lui rendra la pareille des années plus tard en l'embauchant dans ses formations ou en lui trouvant des contrats pour ses tournées.
Vers la fin des années 20, Birch et Charlie montent à Detroit pour travailler dans l'industrie automobile, complétant leur salaire de base en jouant dans des fêtes privées sous le nom des Monroe Brothers. Pendant ce temps, Bill accompagne Uncle Pen lors de bals, améliore son jeu de mandoline et de guitare ainsi que son répertoire. Mais lorsque Uncle Pen meurt en 1932, Bill et se frères travaillent à la raffinerie Sinclair à Whiting dans l'Indiana où ils tournent aussi, faisant quelques shows radios et personne ne se donne la peine de les prévenir.

Emission du 6 novembre

2010-11-06T11:37:00.003+01:00

Pas de sélection programmée mais un invité, Alain Gaschet, pour son livre "Bootleg, les flibustiers du disque".

L'illustration musicale ne peut être annoncée vu le sujet mais devrait valoir son pesant de cacahuètes.

Bill Monroe (1)

2010-10-31T21:00:00.000+01:00

Une définition du bluegrass

La Country music est un terme générique englobant de nombreuses ramifications, variations issues de la provenance géographique ainsi que des origines diverses dans le temps; basiquement, les gens de la campagne se réunissaient après une semaine de labeur autour d'un feu, de la cheminée, dans un coin de la grange ou dans la petite église et se délassaient en chantant, accompagnés des instruments de musique issus de leur culture d'origine.
C'est l'industrie musicale, dont l'essor est bien entendu lié à la reproduction des différents styles musicaux en vogue à l'époque (les années 20 pour faire simple), qui a du avoir recours à des appellations pour que le public puisse savoir quel type de musique il achetait.
Au fur et à mesure qu'on avance dans le temps, les sous-genres vont essaimer comme autant de niches musicales afin de pouvoir se repérer plus facilement (il n'y a qu'à voir toutes les subdivisions actuellement utilisées dans la musique techno!).
Le terme bluegrass music est employé pour la première fois à l'écrit en 1957 alors que le style est déjà usité, "réglementé depuis presque une trentaine d'années.
Ses racines sont l'Old Time music jouée par les habitants montagnards des Appalaches, région située dans le Sud-Est des Etats-Unis qui fut investie au départ par des colons écossais et irlandais, d'où la tradition de musiques et ballades celtiques, fuyant les persécutions de la Couronne Britannique, qui purent survivre malgré la nature hostile, le climat rude et les indigènes avec lesquels ils noueront des liens commerciaux et culturels.
Les Appalaches, chaîne de montagnes où prennent leur source les rivières et fleuves Alabama, Tennessee et Ohio (entre autres) voient les états du Tennessee, du Kentucky et de l'Ohio sur les versants ouest, les deux Virginie, la Georgie et les deux Caroline sur le versant est. Les Monts Bleus forment la chaîne du sud tandis que les monts Allegheny sont situés plus au nord, coupés dans leur élan par les grands lacs Ontario et Erié.
Ces habitants montagnards reproduisaient donc les traditions musicales, chants et danses, héritées de leur pays d'émigration ou de leurs ancêtres immigrants. Les instruments de musique utilisés, qui seront l'outillage de base pour le buegrass, étaient le le violon, la guitare, la mandoline et le banjo auxquels il faut rajouter l'harmonica, moins "roots" mais étant régulièrement utilisé dans les formations à partir des années 20-30.
Si la tradition a perduré des siècles, la découverte et l'exploitation d'immenses mines de charbon dans les Appalaches va faire venir une main-d'oeuvre nombreuse et variée, en particulier des états du Sud où le racisme est encore plus que présent, provoquant cet apport de cultures différentes chez les autochtones qui vivaient presque en quasi autarcie jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Plusieurs duos, particulièrement appréciés par le public Appalachien vont être à l'origine de cette musique, duos assez fréquemment composés de frères ou de couple mari-femme.
Les ballades celtiques des Highlands écossais sont adaptées et transformées sous l'influence du gospel, du blues et du vaudeville par les Allen Brothers, Sam et Kirk McGee, les Crook Brothers (qui étaient trois!) et quelques autres parmi ceux que l'histoire a retenu.
Leur succès était aussi du à l'antagonisme existant entre ces "montagnards" fidèles à leurs traditions et les tenants d'une "country music" plus commerciale, passée à la moulinette du western swing, des westerns chantants du cinéma et du music-hall. Les disques sortiront d'ailleurs sous l'appellation "hillbilly music", terme qui désignait avec condescendance (et mépris) les "ploucs de la montagne", les Billy de la colline.

Emission du 30 octobre

2010-10-29T20:22:00.000+02:00

Larry Penn: Been Rolling so Long (1943)
Dylan Leblanc: If Time was for Waiting (2010)
Marc-André Leger: When I was a Cowboy (10 nov 2010)
Hollyrocks: This is not my Favorite Kind of Dance (1 nov 2010)
US Chrismas: Wolf on Anareta (2010)
Waterlillies: You're Strong (2010)
Jeff Lang: Home to You (2010)
Jehro: All along the Watchtower
You Am I: I can't Explain
Glasspack: TV Eye
Gideon Smith & the Dixie Damned: The Pusher
Beck, Bogert & Appice: Superstition (1973)
Jeff Beck: Goodbye Porkpie Hat (1976)
Charles Mingus: My Jelly Roll Soul

Emission du 23 octobre

2010-10-22T21:46:00.004+02:00

Leadbelly: Gallis Pole (1948)
Led Zeppelin: Gallows Pole (1970)
Jeff Lang: Another one of Those Days (2010)
Let's Wrestle: I Won't Lie to You (1 Nov 2010)
Gorgeous: Unless You Shine (2010)
Waterlillies: My Rocks (2010)
Mama Rosin: Bon temps Roulé (2010)
The Dukes: Victory (album en 2011)
Dirty Fonzy: Underground City (2010)
Vultures Industries: Hangman's Hatch (2010)
Steel Mill: Blood Runs Deep (1972)
Jeff Beck: Good Bye Pork Pie Hat (1976)
Jeff Beck: Superstition (1973)
Dub Spencer & Trance Hill: Smoke on the Water (19 nov 2010)

Emission du 16 octobre

2010-10-15T20:06:00.003+02:00

Solomon Burke: Hold on I'm Comin'
Solomon Burke: Uptight Good Woman
Deerhunter: Memory Boy
Waterlillies: The Seventies Age
Quest For Fire: Set Out Alone
Black Mountain: The Hair Song
Jeff Lang: South
Joensuu: Kill/Shot/Love
Jim Jones Revue: Killin'Spree
Yardbirds: A Certain Girl
John Mayall: I Can't Quit You Baby
Yardbirds: Lost Woman
John Mayall: Curly
Big Bill Broonzy: Please Believe Me
The 5 Royales: Laundromat Blues
Dave Bartholomew: Girl Town Blues
Teddy Wilson: My Man
Glenn Hartmann: Jazz Me Blues

Cab Calloway (4)

2010-10-13T20:30:00.000+02:00

fin de règne et survivance

En 1950 Broadway voit le revival de l'opéra de Gershwin "Porgy and Bess" démarrer avec Cab Calloway dans le rôle de Sportin Life aux côtés de Leontyne Price, spectacle qui restera trois ans et demi à l'affiche, incluant une année complète à Londres.
Les années 60 sont des années de "survivance" avec quelques tournées en compagnie des basketteurs des Harlem Globe Trotters. En 1967 un bail de trois ans dans le rôle de Horace Vandergelder, personnage de la comédie musicale "Hello Dolly" lui permettra de rester dans le monde du spectacle, cette comédie étant entièrement montée et jouée par des noirs.
Son talent et son sens de la scène, son art de captiver le public lui vaudront de nombreux fans de tous âges qui continuent à entretenir un noyau dur de fidèles, lui permettant de se produire dans les années 70-80 dans de petits cabarets pour interprêter entre autre "Minnie the Moocher".
Cab Calloway s'éteint le 18 Novembre 1994 à Hockessin, Delaware. Le président des Etats-Unis en exercice, Bill "Cigar" Clinton, grand fan de jazz, lui rend hommage en déclarant lors d'un discours officiel: "le Hi-De-Ho Man est mort".
Son influence sur le monde de la musique se vérifia de plusieurs façons, dont cette mode typiquement française née dans les années 30 et qui perdura jusque dans les années 50: les zazous. Cab Calloway enregistre "Zah Zuh Zah" à New-York en Novembre 1933. Moins de six mois après l'enregistrement, Calloway et son "formidable orchestre nègre", dixit les critiques journalistiques de l'époque, obtient un grand succès à la salle Pleyel à Paris. Les zazous emprunteront leur tenue vestimentaire à Cab Calloway: veste longue avec martingale, poches plaquées, pantalons très courts, resserrés aux chevilles (slim comme on dit de nos jours).
Cette mode doit aussi au jazzman Freddie Taylor ( le bien nommé!) qui passera plus de temps que Cab en France.
Les filles zazous portent une jupe courte et plissée, sac en bandoulière, semelles de chaussures en bois à talon haut sans oublier un maquillage souligné.
Leur musique préférée est bien entendu le swing, la nouvelle forme de jazz qui fait passer les amateurs de Dixieland-New-Orleans pour des vieux croulants réactionnaires et les onomatopées du scat pour le nec plus ultra de l'anticonformisme, scat pourtant pratiqué depuis plus d'une dizaine d'années quand Ukulele Ike, Cliff Edwards de son vrai nom, comédien et chanteur du Missouri, enregistre "Old Fashioned Love" en Décembre 1923, morceau qui contient le premier exemple sur disque de chant scat.
Néanmoins, en 1917, le chanteur de vaudeville Gene Greene chante déjà la moitié d'un refrain en proto-scat pseudo-chinois dans son enregistrement chez Victor de "From Here to Shanghaï" signé Irving Berlin, le compositeur futur du "Star Spangled Banner", hymne des Etats-unis d'Amérique.
Pour parfaire vos connaissances sur Cab Calloway, lecture conseillée de l'autobiographie "Of Minnie the Moocher and Me" écrit en collaboration avec Bryant Rollins, édité par Crowell en 1976 dont toutes les citations de ce texte sont extraites et traduites par votre serviteur.
Merci aux notes de pochettes de disques, à l'excellent ouvrage de Bill Milkowski "Swing It, an Annotated History of Jive" édité chez Billboard Books en 2001.
Un blog en français est très bien fait, fourmille d'illustrations, d'anecdotes et de petites vidéos:
www.thehidehoblog.com.
Merci à l'ouvrage de Gérard Régnier ( que je n'ai pas encore terminé à l'heure à laquelle j'écris ces lignes) "Jazz et Société sous l'Occupation" édité chez L'Harmattan en 2009 dans la collection "Musiques et Champ Social".
Coté discographie, Sony Legacy a sorti "Are You hep to the Jive" couvrant la période 39-47 alors que chez RCA c'est "Calloway and Company" qui couvre une période plus large allant de 1931 à 1949.

Emission du 9 octobre

2010-10-08T20:31:00.002+02:00

Eddie Kirk: Sugar Baby (1950)
Chris Wilson: Poor Law Blues (18 oct 2010)
Jeff Lang: I want to Believe (18 oct 2010)
The Tambling Wheels: A Song for Future Sons (2010)
Black Mountain: Old Fangs (2010)
Jim Jones Revue: Burning your House Down (2010)
Waterlillies: the Seventies Age (2010)
Yardbirds: I Wish You Would (1964)
Yardbirds: Drinking Muddy Water (1967)
Yardbirds: Steeled Blues (1966)
John Mayall: Crawling up a Hill (1964)
John Mayall with Eric Clapton: Steppin' out (1966)
John Mayall: The Death of J.B. Lenoir (1967)
John Mayall: Double Trouble (1967)
John Mayall: Waiting for the Right Time (1969)
Tony Joe White: Scratch my Back (1969)
George Thorogood & The Destroyers: Hard Stuff (2006)
Joe Bonamassa: Tea for One (2006)

Cab Calloway (3)

2010-10-06T20:30:00.000+02:00

Le cinéma et la fin de règne des big-bands

Calloway fit plusieurs apparitions au cinéma. Il chante "Minnie the Moocher" et "Hot Toddy" en 1932 dans "The Big Broadcast" puis, chose très risquée à l'époque, deux hymnes à la drogue en 1933 dans la comédie de W.C. Fields "International House": "Reefer Man" pour l'herbe qui fait rire et "Kicking the Gong Around" pour la poudre à priser qui fait dire des conneries à Van Damme.
On le voit également cartoonisé avec Betty Boop, chantant "The Old Man of the Mountain", St James Infirmary" et "You Gotta Hi-De-Ho".
En 1942 il est évidemment de la partie dans le film "Stormy Weather" qui assoit encore plus sa popularité hors du circuit un peu fermé des amateurs de clubs et de musique. Dans ce film, Hollywood table aussi sur les grandes vedettes noires américaines telles que le tap-dancer (danseur de claquettes) Bill Robinson, le grand Fats Waller (par la taille et par le talent) ainsi que la chanteuse Lena Horne pour faire venir un public plus large, plus "bigarré" dans ses salles de cinéma.
La donne change un peu dans les années 50 concernant les mélanges inter-raciaux, surtout dans les états traditionnellement plus ouverts historiquement parlant et des films blacks peuvent voir le jour dans des productions respectables mais néanmoins en-deçà des grosses productions hollywoodiennes. "St Louis Blues" d'Allen Reisner en 1958 porte à l'écran la vie de W.C. Handy, ancien ménestrel reconverti en pionnier du jazz (et passablement enrichi grâce aux droits d'auteurs sur de nombreux titres qu'il s'est approprié de façon plus ou moins honorable). Ce film fait cohabiter une pléiade de grands artistes, reconnus ou en devenir: Cab Calloway bien sûr, Nat King Cole et Ella Fitzgerald dans son propre rôle, Eartha Kitt et Billy Preston enfant, lui qui jouera plus tard, fin des années 60 et début des années 70, avec des membres des Beatles et avec les Rolling Stones entre autre, excusez du peu!
Calloway apparait en 1965 dans le film de Norman Jewison ( Peckinpah avait été viré du film pour avoir voulu y intégrer des scènes un peu trop osées du goût des producteurs) "The Cincinnati Kid" dans lequel un jeune Steve McQueen se voyait donner la réplique par les matures et déjà consacrés Karl Malden et Edward G. Robinson.
Début 80, James Belushi et Dan Aykroyd lui rendent hommage dans le film "Blues Brothers" de John Landis dans lequel Cab chante, comme de bien entendu,"Minnie the Moocher".

"L'ère des big-bands s'est achevée pour moi en 1947... Je suis passé du type qui se faisait 200 000$ en une année au gars qui avait du mal à trouver un engagement. Pas de boulot, plus d'entrées d'argent. Jesus, c'était démoralisant."

Les tournées pendant la guerre avec engagements ici et là, au Coconut Grove ou au Cafe Zanzibar à New-York dont les concerts sont retransmis à la radio dans tout le pays lui permettent de supporter les temps de guerre ainsi que l'interdiction d'enregistrer sans trop de dommages. Mais en1947, Cab Calloway réduit son orchestre à un septet appelé "The Cab Jivers" composé d'Ike Quebec au saxo ténor, Al Gibson à la clarinette, Jonah Jones à la trompette, Danny Barker à la guitare, Tyree Glenn au vibraphone et Milt Hinton à la basse.
Essayant de jouer sur la nostalgie et la réussite passée il enregistre "The Hi-De-Ho Man (That's Me) puis "The Calloway Boogie", un morceau plus raccord avec les tendances du moment, le jump-blues ayant pris le pas sur le swing, prémonitoire du futur rock'nroll amorcé par des émules du maître Calloway tels que Louis Jordan, Roy Brown ou Big Joe Turner pour ne citer que quelques noms.

Dennis Lehane et la paire Gennaro-Kenzie (4)

2010-10-03T20:30:00.000+02:00

La musique et Dennis Lehane

Et si l'osmose ressentie, suite à la réussite cinématographique de "Shutter Island", entre Lehane et Scorsese pouvait s'expliquer par les Rolling Stones?
Ceux-ci sont, on le sait, omniprésents dans l'oeuvre du cinéaste à tel point qu'il s'est même fendu d'un assez bon documentaire-concert nommé "Shine a Light", lui qui dans pratiquement tous ses films glisse un voire plusieurs titres des Stones, la palme revenant au morceau "Gimme Shelter" qui figure dans la B.O. de deux films. Cela peut aisément se comprendre d'un point de vue générationnel car les membres des Stones et Scorsese sont de la même génération à quelques années près; le jeune Marty a surement du faire enrager ses parents, ses copains de chambre à force de pousser le volume de sa chaine stéréo à fond quand les Stones jouaient "Street Fighting Man", "Brown Sugar" ou "Tumbling Dice".
Mais dans le cas de Lehane, né l'année où les Stones enregistraient "Aftermath", il est plus difficile d'imaginer le fan de Jagger et consorts pour quelqu'un qui avait 20 ans au milieu des années 80, décade qui négligea, méprisa et essaya d'oublier complètement ceux qui faisaient déjà figure de dinosaures.
Pourtant, surtout dans les deux premiers romans de Lehane où les références musicales foisonnent, les Stones se taillent la plus grosse part du gâteau par l'entremise de Patrick Kenzie qui ne manque jamais d'écouter ce groupe, que ce soit en voiture, au bureau et même au hasard des sélections de juke-box quand l'enquête, ou la quête de boissons alcoolisées l'amène dans un bar ou un pub.
Au bureau un ghetto-blaster lui permet d'écouter, outre les Stones, des groupes plus raccord avec son âge:"... J'ai envisagé de mettre du Dire Straits. Ou éventuellement quelque chose des Stones. Non. Jane's Addiction, peut-être. Springsteen?...Ladysmith Black Mambazo ou the Chieftains...". Ce dernier groupe est le groupe mythique irlandais comme l'origine du héros et de son auteur. Et côté irlandais on trouve du lourd avec des tubes immortels:"...le juke-box diffusait...le "Dirty Old Town" des Pogues...les Pogues avaient désormais cédé la place aux Waterboys chantant "Don't Bang the Drum"..." et sept pages plus loin "le juke-box diffusait maintenant le"Coast of Malabar" des Chieftains".
En voiture (une Porsche roadster décapotable 1959) Kenzie a bien entendu quelques Stones en réserve "...pendant tout le trajet, j'avais "Exile on the Main Street" qui se déversait dans mes haut-parleurs" mais a aussi le gout du blues:" J'avais délibérément mis une cassette de Screaming Jay Hawkins...Ce Screaming Jay, il est assez bon pour l'écouter deux fois. Bon sang, je pourrais bien arracher la touche eject et le passer en boucle."
Mais comme tous les couples-duos-partenaires on partage beaucoup de choses sans avoir forcément les même goûts musicaux. Et dans le cas de Gennaro-Kenzie c'est un duel, une opposition de goût entre la musique de "vieux" de Patrick et la musique de jeune qu'écoute Angie, source de conflit et de critiques acerbes sur le mérite ou le talent de tel ou tel artiste ou groupe: "Elle a enfoncé...la touche eject...suffisamment fort pour envoyer voler "Exile on the Main Street" comme un missile...au beau milieu de "Shine a Light", en plus. Sacrilège. -T'as pas de la New Music?".
Dans tous les romans c'est Kenzie qui narre l'histoire, c'est de son côté que fusent les critiques au sujet de certains représentants de la new Music, en particulier les Smiths et leur leader Morrissey: "La New Music...ils ont des noms comme Depeche Mode ou the Smiths, et à mes oreilles, ils ont tous le même son- une bande de crétins britanniques blancs défoncés à la Thorazine. Les Stones, quand ils ont commencé, étaient eux aussi une bande de crétins britanniques blancs et maigres, mais à les entendre on n'avait pas l'impression qu'ils étaient sous Thorazine. Même s'ils l'étaient..." ou encore "...tandis qu'un barbare choisissait dans le juke-box un titre des Smiths. Je hais les Smiths...Je préférerais...écouter un medley des chansons de Suzanne Vega et Natalie Merchant...plutôt que d'écouter trente secondes Morrissey et son groupe chanter d'un ton geignard leur angoisse d'anciens des Beaux-Arts répétant combien ils sont humains...Va donc expliquer le succès de Morrissey...".
Si Angie et Patrick ont des goûts musicaux différents, ils leur arrive néanmoins d'être d'accord sur certains choix: "...ma partenaire a fini par me convaincre qu'il existait autre chose que les Stones ou Springsteen...", "...essaie le Lou Reed, lui ai-je dit...Après avoir mis "New-York" et l'avoir écouté...elle a dit: c'est pas mal, ça. Tu l'a acheté par erreur ou quoi?"
toutefois les Stones ressortent grands gagnants de cette discographie évoquée dans les romans: "Plusieurs objets me sont tombés sur la tête. L'un d'eux était une cassette...un enregistrement pirate de Muddy Waters jouant en live avec Mick Jagger et les Red Devils."
"Sous un poster de Keith Richards...Keith l'air complètement stone -étonnant non?...une bouteille de Jack Daniels à la main, arborant un tee-shirt marqué: Jagger c'est de la merde..."
" Bon c'est vrai, je ne pourrais pas survivre longtemps sans mes CD des Stones et de Nirvana..."
"...et le vacarme baissa...jusqu'à devenir une chanson identifiable. "Let it Bleed"..."Let it Bleed" avait cédé la place à "Midnight Rambler..."
Mais la culture musicale de Lehane, par Kenzie interposé, est assez vaste, comme on a pu le vérifier plus haut, citant quelques groupes "phares des années 80-90 tels que Guns N'Roses, Nine Inch Nails, Public Enemy, des femmes rockeuses comme Chrissie Hynde, Patti Smith, Kim Deal ou Courtney Love, voire même des groupes méconnus comme Machinery Hall ou Sponge.
Si les citations musicales participent à la description très fouillée de l'environnement auditif, visuel de nos héros, c'est aussi pour faire décompresser un peu le lecteur grâce à l'alternance de moments forts, prenants et de temps morts correspondants aux déplacements entre autre, plus propices à l'humour et à la détente: "C'est ton juke-box, ai-je dit à Bubba. C'est toi qui a chargé le CD des Smiths. -Pas du tout. C'est sur une compil "le meilleur des années 80". Ya bin fallu que je supporte un titre des Smiths parce qu'y a "Come on Eileen" dessus et des tas de trucs super. -Comme Katrina and the Waves? ou Bananarama? ça c'était des groupes d'enfer. -Ecoute, il y a Nena. Alors ferme-la. -"Neun und Neunzig Luftballons" ai-je fredonné."
En conclusion, lisez Dennis Lehane, excellent auteur dont tous (je dis bien tous) les livres sont de purs bonheurs malgré les sensations fortes ressenties lors de leur lecture (bien qu'actuellement pour émouvoir le lecteur faut aller très très loin dans le trash et l'horreur). Lehane réécrira-t-il un jour un sixième tome des aventures d'Angela Gennaro et de Patrick Kenzie?
Rien n'est moins sûr au vu et lu de ses romans les plus récents, peut-être plus aboutis d'un point de vue strictement littéraire et moins marqués du sceau infamant et restrictif (polar) limitant le lectorat à un public d'aficionados du genre.
en tout cas on peut toujours rèver et espérer.

Emission du 2 octobre

2010-10-01T21:29:00.000+02:00

Arthur Smith: Guitar Boogie
The Sword: Night City (USA 2010)
The Rambling Wheels: the Diciders (SUI 1er Nov 2010)
Kelley Stoltz: Rock& Roll with Me (USA 11 Oct 2010)
Jeff Lang: Home to You (AUS 18 Oct 2010)
In Vitraux: Longueur d'ondes (FRA 2010)
Waterlillies: You're strong (FRA 2010)
Charles Pasi: Farewell my Love (FRA album début 2011)
Zenzila: Les invisibles (FRA 2010)
Appletop: One More Day (FRA 7 Oct 2010)
Arthur Smith: Darktown Strutters'Ball (USA)
Milton Brown & his Musical Brownies: Darktown Strutters'Ball (USA 1935)
Bill Monroe & his Blue Grass Boys: New Muleskinner Blues (USA 1950)
Jimmie Rodgers: Blue Yodel n°8 Muleskinner Blues (USA 1930)
Steve Earle & the V.Roys: In the Jailhouse now (USA 1996)
Jimmie Rodgers: In the Jailhouse now (USA 1929)
The Hurricanes: Pistol Packin' Mama (USA 1952)
Jimmie Rodgers: Pistol Packin' Mama (USA 1931)
Milt Jackson: Flying Saucer (USA 1965)

Cab Calloway (2)

2010-09-29T20:30:00.000+02:00

Hi-De-Ho au Cotton Club

Duke Ellington et son orchestre sont "le" groupe du Cotton Club de Harlem à cette époque, jouissant d'une renommée et d'un statut qui leurs ouvrent les portes de Hollywood. Pendant l'été 1930 ils participent au tournage du film "Check and Doublecheck" dont les vedettes principales sont les comiques Amos'n'Andy.
De ce fait, les Missourians de Cab Calloway se retrouvent en attraction principale tous les soirs au Cotton Club, présentant un spectacle intitulé "Brown Sugar, Sweet and Refined", une revue mêlant vaudeville, burlesque ainsi que musique et danse. Les paroles et la musique sont l'oeuvre du célèbre duo de Tin Pan Alley, Ted Koehler et Harold Arlen. Et plus tard dans l'année, il s'avère qu'Ellington décroche de plus en plus de contrats extérieurs (peut-être pour se libérer de l'emprise de ses "patrons") ce qui permet à Cab de devenir l'attraction principale du Cotton Club. En 1931 l'orchestre devient le Cab Calloway Cotton Club Orchestra.

"Partout où j'allais, les gens me reconnaissaient. Et, Jésus!, je gagnais plein d'argent, plus que je n'aurais pu imaginer."

C'est l'année de son premier gros tube, resté dans les mémoires grâce au scat renvoyé au chanteur solo par les choeurs Hi-De-Hi-De-Hi-De-Ho de la chanson "Minnie the Moocher" composée d'après deux airs très populaires cette année-là: "Minnie the Mermaid" et "Willie the Weeper". Si le thème de "Minnie the Moocher" est la drogue, autre source de revenus non négligeable des employeurs de Calloway, ce fut l'un des hits majeurs de l'année 1931, à tel point que Calloway réutilisera la formule en 1932 avec "Minnie the Moocher's Wedding Day" et "You Gotta Hi-De-Ho", en 1935 avec "Keep that Hi-De-Ho in Your Soul", en 1936 avec "The Hi-De-Ho Miracle Man", en 1937 avec "Hi-De-Ho Romeo", "Mr Paganini' Swing for Minnie" en 1938 et "Hi-De-Ho Serenade" en 1939.
Jimmy Lunceford achèvera la bête en 1940 en enregistrant "Minnie the Moocher is Dead".
Cette chanson initiale restera Le morceau de Cab Calloway jusqu'à la fin de sa vie, retrouvant même le chemin des hit-parades à l'occasions de la sortie des films "Blues Brothers" de John Landis et "Cotton Club" de Francis Ford Coppola.
Durant près d'une décennie (le Cotton Club ferme ses portes en 1940) Cab Calloway sera l'un des plus grand performer sur scène grâce à son style exhubérant, ses libertés concernant le rythme et la mélodie, ses tenues de scène qui feront des émules dans la mouvance swing, jive et zazou, Kid Creole étant l'un des meilleurs exemples. De plus, ses musiciens, tous de premier ordre, furent plus que de simples faire-valoir, ce qui se vérifia par leur carrière en dehors de l'orchestre de Cab. Les saxophonistes ténors Chu Berry, Ben Webster et Walter "Foots" Thomas, les trompettistes Lammae Wright, Jonah Jones et Doc Cheatham, le guitariste Danny Barker, les batteurs Panama Francis et Cozy Cole furent quelques uns des plus connus à avoir usé leur fond de pantalon derrière leur pupitre au Cotton Club. Calloway engagera un trompettiste qu'il virera assez rapidement pour avoir osé jouer des "chinoiseries" mais qui allait s'illustrer un peu plus tard en provoquant une révolution dans ce qu'on appelait alors sous le terme générique "jazz", un certain Dizzie "Birks" Gillespie.

Dennis Lehane et la paire Gennaro-Kenzie (3)

2010-09-26T20:30:00.002+02:00

Le cinéma et Dennis Lehane

Trois livres de l'auteur ont été portés à l'écran. Force est de constater que les réussites sont l'oeuvre de cinéastes confirmés, habités par le style polar qui leur a bien réussi par le passé, Eastwood ayant adapté un autre auteur de romans noirs remarquables avec "Créance de Sang" de Michael Connelly.
Pour ce qui est de la non-réussite, autant commencer par ce qui fait mal!
C'est le réalisateur novice Ben Affleck qui décroche la palme avec son adaptation de "Gone, Baby, Gone" dont il signe la réalisation et le scénario. Originaire de Boston, comme Lehane, Kenzie et Gennaro, son film arrive un peu à immerger le spectateur dans le mélange d'architectures, de quartiers, d'ambiances qui sont une partie forte de l'oeuvre de Lehane concernant la ville.
Son scénario est appauvri, simplifié (peut être considéra-t-il que le public américain ne serait pas capable de suivre tous les détails, les fioritures, les faux-semblants, la richesse de certains personnages secondaires) par rapport au livre. La grande erreur est certainement le rôle très secondaire, très suiviste d'Angela, en contradiction avec la femme-détective décrite dans les livres de Lehane et la modification radicale du personnage de Bubba réduit à un rôle de dealer en opposition complète avec ses opinions sur le sujet bien qu'il ne dédaigne pas se bourrer la gueule de temps en temps.
Quant à la direction d'acteurs, on sent que Ben Affleck a dû faire des compromis devant les anciens que sont Ed Harris et Morgan Freeman, ceux-ci jouant trop souvent en roue libre au contraire de la "jeune génération" incarnée par Casey Affleck et Michelle Monaghan et des seconds rôles.
Au total un film noir tout à fait regardable, en totale adéquation avec les canons hollywoodiens concernant la perméabilité du public, et là je suis très gentil. Ajoutons que Miramax a certainement mis son grain de sel dans le montage du film (Moi grand producteur! Toi réalisateur premier film!), ceci expliquant certainement la simplification excessive de l'intrigue originelle.
Les deux autres films concernant des romans de Lehane ne mettent pas en scène nos deux détectives privés.
Le premier est "Mystic River" édité par Rivages en France entre "Sacré" et "Gone, Baby, Gone", réalisé par Clint Eastwood.
Comme d'habitude (ou presque avec Clint) le respect de l'oeuvre est plus prononcé. Si la force émotionnelle contenue dans l'écriture se dilue un peu, ce n'est somme toute pas dommageable tant les acteurs choisis par le réalisateur se mettent au diapason des descriptions issues du livre. Quelques détails narratifs sont simplifiés sans qu'on y perde au change, évitant la surcharge de dialogues explicatifs qui auraient pu paraitre roboratifs à l'écran.
A l'arrivée un film qui a plu à beaucoup de monde et a été un succès d'estime sans pour autant avoir été un blockbuster.
Pour "Shutter Island", changement radical car si Scorsese peut paraître plus "grand réalisateur" qu'Eastwood, le sujet même du livre est plus dangereux, plus casse-gueule à porter à l'écran. Car Lehane parle de ce livre non pas comme d'un roman noir mais comme d'un "shocker", une histoire de fausses pistes débouchant sur un "twist" final complètement inattendu. Un Lehane qui, contrairement aux adaptations précédentes, s'investit plus dans ce film en tant que producteur exécutif, laissant néanmoins le soin à une scénariste de retravailler le matériau initial avec une certaine réussite en tout cas.
Le casting haut de gamme de Scorsese allié à un sens de l'image, du rythme inhérent à ce type d'histoire signe le succès de "Shutter Island", soutenu il est vrai par une promotion massive.
Un film qui permet à Leonardo di Caprio de confirmer qu'il peut aborder des rôles plus "mûrs" que ceux auxquels il était cantonné jusque là.
Nota: si dans le film il n'est pas fait allusion (ou si peu) à la ville de Boston, le roman situe cette île au large de Boston et la rencontre du personnage principal avec sa future épouse se passe dans cette ville.

Emission du 25 septembre

2010-09-25T00:00:00.000+02:00

Comme samedi dernier l'interview du pilote de rallye Germain Bonnefis a duré et a empiété sur la partie musicale la 2ème demi-heure est la même que samedi dernier

Ramblin Jimmie Dolan: Hot Rod Race
Brisa Roché: Stone Trade (USA 2010)
Plebe: Entraves (FR 2010)
the Elektrocution: Everything I touch I break (FR 29 nov 2010)
the Waterlillies: Song for Allison (FR Nîmes 2010)
the Shaking Heads: Don't wanna be like them (FR Toulouse 2010)
Cheesy Lane: In a Box (FR 2010)
Pokett: Like a Knife (FR 2010)
Kelley Stoltz: Fire Escape (USA 2010)
The Hundred in the Hands: Gold Blood (2010)
Bob Dylan: Froggie went a-courtin' (1992)
Pete Seeger: Froggie went a-courtin'
Pete Seeger: Blue Skies (I. Berlin) (1955)
Woody Guthrie: House of the rising sun
Billy Cheatwood: Cripple Creek (Earl Scruggs)
The Rockridge Brothers: Cripple Creek (SUE 2009)
Tommy Blake: Koolit (USA 1956)
Jimmy Johnson: How about my pretty Baby (USA 1956)
Andy Star: Rockin' Rollin' Stone (USA 1956)
Jimmy Swan: Country Cattin' (USA 1956)

Cab Calloway: 1ere partie

2010-09-22T21:00:00.000+02:00

Entrée en matière

Le jour de Noël est le jour préféré des enfants. Mais nombreux sont ceux et celles qui ont dû, et doivent encore, bénir le 25 Décembre 1907, jour de naissance de Cabell Calloway, 3ème du nom après son père et son grand-père à Rochester dans l'état de New-York.
Son enfance se passe tranquillement à Baltimore, ses dons physiques naturels le voient envisager une carrière de basketteur professionnel après le collège dont il est le meilleur joueur. Calloway se met en tête de devenir chanteur et commence à fréquenter le Gaiety, un speakeasy jouxtant une maison de burlesque pour "faire ses gammes". Comme Chick Webb est son artiste préféré, il passe à la batterie et intègre un temps l'orchestre de 10 musiciens "Johnny Jones Arabian Tent Orchestra" à Baltimore, ensemble qui pratique le style New-Orleans Dixieland très en vogue à l'époque.
Après avoir réussi ses examens de fin de collège, Cab Calloway est engagé dans un quartet tournant dans une revue black nommée "Plantation Days". La tournée se produit à Chicago en septembre 1927, ville où Cab habite chez sa soeur Blanche, celle-ci lui ayant trouvé cet engagement dans la revue où elle-même est actrice.
Début 1928, Cab Calloway chante au Dreamland Cafe situé en face du Sunset Cafe où se produit Louis Armstrong dans l'orchestre de Carroll Dickerson. Au printemps il est chanteur principal et M.C. (master of ceremony) au Sunset où il travaillera avec Armstrong pendant six mois. C'est d'ailleurs Armstrong qui, deux ans plus tard, aidera Cab à décrocher son premier gros contrat à New-York et qui le guidera musicalement vers le chant scat qui fera sa renommée et sa marque de fabrique.

"Louis fut le premier à me libérer du carcan des paroles écrites pour essayer de scatter".

Après le départ d'Armstrong et Dickerson pour New-York, Calloway chante dans l'orchestre de Marion Hardy, les "Alabamians" toujours au Sunset Cafe où ils développent un show pendant lequel, aidés par des mégaphones (les micros étaient très rares à l'époque et très peu fiables en concert) ils captivent le public et font danser sans retenue grâce au jump'n'jive qui sera bientôt la norme avec le swing des big-bands.
Les Alabamians partent en tournée pendant trois mois pour atterrir à New-York au Savoy Ballroom pour un concert en novembre 1929, trois mois après le Krach boursier. C'est à cette occasion que Cab, comme évoqué plus haut, reste en ville pour intégrer la revue "Hot Chocolate" grâce à Louis Armstrong, revue qui tournera aussi en "province" jusqu'à ce que Calloway, de retour à New-York au printemps 1930, s'adjoigne les "Missourians" originaires de Kansas City et fortement influencés par le Bennie Moten's Band.
Les engagements se succèdent, d'abord au Savoy puis au Plantation Club de Lenox Avenue quand ils sont "persuadés" par des hommes de main de la mafia de jouer au Cotton Club:
"La mafia du Cotton Club racheta mon contrat et celui des Missourians assez facilement: "pure muscle"( en anglais)".

Dennis Lehane et la paire Gennaro-Kenzie (2)

2010-09-19T21:30:00.000+02:00

Les histoires:

"Un Dernier Verre avant la Guerre" Rivages noir 380

Dans cette première aventure du duo Gennaro-Kenzie on fait la connaissance des protagonistes, de leur lieu de travail, un bureau installé dans le clocher d'une église .

La mission qui leur est confiée par deux sénateurs de l'état est de retrouver une femme de ménage noire qui aurait "emprunté" des documents relatifs à un discours très important visant à faire voter une nouvelle loi. Mais ces documents semblent intéresser d'autres personnes, à tel point qu'un tueur à gages essaiera de neutraliser Kenzie et la femme de ménage pour les récupérer L'histoire va dégénérer en guerre des gangs et laisser sur le carreau quelques dizaines de protagonistes.

Lehane développe également dans ce roman une double trame à propos de l'affrontement père-fils à travers la relation que Kenzie entretient avec son père mort (voir première partie) et la relation qui unit et sépare ses principaux adversaires.

le dénouement de l'histoire va aussi distendre les relations entre Kenzie et les forces de l'ordre, Devin étant l'exception qui confirme la règle pour les aventures à venir.

"Ténèbres, Prenez-moi la Main" Rivages noir 424

Après s'être "fait la main" avec son premier roman, Lehane passe à la vitesse supérieure. Appelés par une psychiatre pour surveiller et protéger son fils, les détectives vont plonger dans une affaire de tueur en série qui crucifie et démembre ses victimes (entre autres raffinements macabres), de vengeance ourdie depuis une prison, de vigilantes qui font justice de manière implacable.

Cette affaire permet à Lehane "d'éliminer" les obstacles entre Angie et Patrick pour leur permettre de se retrouver intimement et de démarrer leur relation de couple. L'auteur arrive à renouveler le genre polar sérial-killer grâce à une vision non manichéiste du bien et du mal, thème qui sera récurrent dans les ouvrages à suivre.

"Sacré" Rivages noir 466

La précédente aventure, très sombre, a laissé des traces physiques et psychologiques. Gennaro et Kenzie vont un peu "lever le pied" pour cette histoire plus légère, plus traditionnelle, à la lisière du roman d'espionnage.

Un milliardaire atteint d'une maladie incurable, à qui il ne reste que quelques mois à vivre, kidnappe nos deux héros pour s'attacher leurs services et retrouver sa fille disparue, seule légataire de son immense fortune après la mort de sa femme dans un accident de voiture (enfin pas exactement un accident!).

Mais si la piste d'une association qui pourrait très bien cacher les ramifications d'une secte ( les mécanismes décrits ressemblent à ceux d'une secte bien implantée aux Etats-Unis dont les ambassadeurs sont souvent acteurs à Hollywood) sert plus à Lehane, par la voix de ses protagonistes, à critiquer et à démonter les rouages de cette organisation, c'est la recherche en Floride de l'enquêteur ex-mentor de Kenzie chargé avant lui du même travail qui aidera nos personnages à dénouer l'écheveau de cette histoire où les cadavres ne manquent pas, où les victimes peuvent se transformer en coupables.

Plus "léger" que les précédents romans,"Sacré" nous fait remonter aux origines du roman noir de "privé" non sans abandonner l'humour sarcastique, un brin désabusé qui allège la noirceur des situations subies par nos détectives.

"Gone, Baby, Gone" rivages noir 557

S'il existe un sujet qui exerce sur le lecteur une empathie automatique, en particulier quand celui-ci est parent, c'est bien évidemment l'enfance abandonnée, maltraitée, meurtrie, assassinée. Tant que les victimes dans les polars sont des adultes, peu importe le nombre ou la manière, aussi crade, aussi horrible ou perverse soit-elle dont elles souffriront ou mourront, cela n'égalera jamais l'horreur ou la douleur ressentie face à la mort ou aux sévices infligés à un enfant.

Dans "Gone, Baby, Gone" une petite fille âgée de quatre ans disparait de chez elle comme d'ailleurs de nombreux enfants aux Etats-Unis chaque année. Après une solide enquête de police, Gennaro et Kenzie se voient confier l'enquête alors qu'à première vue tout a été fait, et même plus que d'habitude, pour essayer de retrouver la petite Amanda.

Leur réticence initiale due en partie à l'attitude très peu maternelle de la mère se transformera en intérêt quand la vie légèrement dissolue de celle-ci paraitra être une bonne piste pour remonter aux ravisseurs ayant demandé une rançon.

De fausses pistes les mèneront au coeur de cette Amérique "white-trash" pour un dénouement somme toute très saisissant et inattendu qui aura des conséquences sur leur association affective et professionnelle.

"Prières pour la Pluie" Rivages noir 612

C'est la dernière aventure parue du "couple" Gennaro-Kenzie" qui débute avec un Patrick Kenzie en solo, séquelle du dénouement de "Gone, Baby, Gone", alors que Angela Gennaro travaille dans une compagnie de sécurité aux personnes (garde du corps quoi!).

Quand Karen Nichols vient confier son problème à Kenzie à propos d'un harceleur sexuel récidiviste, Patrick ne se doute absolument pas qu'une journée de travail et d'intimidation active (avec l'aide de Bubba) ne suffira pas pour empêcher les ennuis de Karen, sa descente aux enfers conclue par un saut mortel du 26e étage en tenue d'Eve six mois plus tard.

Culpabilisé par un message téléphonique assez anodin laissé par Karen quelques mois avant son plongeon mais effacé par erreur, Kenzie va essayer d'en savoir plus, savoir ce qui peut transformer une jeune étudiante un peu nunuche sur le point de se marier en obsédée sexuelle se prostituant pour payer sa came juste avant le grand saut ans le vide.

Mais en fouillant, on tombe parfois sur des secrets de famille qui ravivent les plaies du passé et ça, Kenzie en connait un rayon. Il sollicitera néanmoins l'aide d'Angie pour cette ultime enquête à ce jour dont la conclusion ne satisfait moralement ni les héros ni le lecteur.

Emission du 18 septembre

2010-09-17T21:44:00.005+02:00

Hank Williams Jr: Ain't Misbehavin' (1985)
The Annuals: Eyes in the Darkness (2010)
The Disciplines: Yours for the Taking (2010)
Hjaltalin: Sweet Impressions (2010)
Brisa Roché: Stone Trade (2010)
Lewis Moorman: When I start to Bleed (2010)
Street Sweeper Social Club: Mama said knock you out (2010)
Rage against the Machine: How I could just kill a Man (2000)
Bob Dylan: Froggie went a-courtin' (1992)
Pete Seeger: Froggie went a-courtin'
Pete Seeger: Blue Skies (1955)
Woody Guthrie: House of the rising Sun
Billy Cheatwood: Cripple Creek
Rockridge Brothers: Cripple Creek (2009)
Tommy Blake: Koolit (1956)
Jimmy Johnson: How about my pretty Baby (1956)
Andy Starr: Rockin'Rollin'Stone (1956)
Jimmy Swan: Country Cattin'

Dennis Lehane et la paire Gennaro-Kenzie (1/4)

2010-09-12T21:30:00.000+02:00

L'auteur:

Dennis Lehane est Américain, né le 4 aout 1965 à Dorchester dans l'état du Massachussets.

Après des études à Boston, il continue son cursus universitaire en Floride où il survit entre petits boulots (serveur, livreur...) et travaille comme éducateur dans le milieu de l'enfance maltraitée, sujet fréquemment évoqué dans ses romans. Il écrit et réalise un film jamais sorti, faute de distributeur et à cause de la frilosité des producteurs. Lehane est aussi l'auteur d'un épisode de "The Wire" dans lequel il apparait dans un petit rôle.

Mais Dennis Lehane, auteur américain, est surtout connu pour les adaptations de ses livres "Mystic River", "Shutter Island" et "Gone,Baby,Gone" respectivement portés à l'écran par Clint Eastwood, Martin Scorsese et Ben Affleck dont c'est d'ailleurs la première réalisation.

Sa carrière démarre en 1994 avec "Un Dernier Verre avant la Guerre" paru en France chez Rivages noir (édition poche) mettant en scène une paire de détectives privés: Angela Gennaro et Patrick Kenzie. Quatre autres romans (également chez Rivages) narreront les aventures de ce duo: "Ténèbres, prenez moi la main" en 1996, "Sacré" en 1997, "Gone, Baby, Gone" en 1998 et "Prières pour la Pluie" en 1999. Il faut noter que la traduction française est très fidèle par rapport aux titres originaux.

Les protagonistes:

Angela Gennaro et Patrick Kenzie ont grandi ensemble dans le même quartier à Boston, jusqu'à franchir le pas pendant l'adolescence, une relation intime sans lendemain, du moins au début des aventures du duo car ce couple de travail deviendra couple tout court, traversera une séparation causée par une divergence majeure de point de vue éthique à la fin de "Gone,Baby,Gone" pour se rabibocher définitivement dans leur dernière aventure parue "Prières pour la Pluie".

La filiation d'Angela leur causera quelques désagréments mais leurs vaudra aussi quelques avantages (le grand-père d'Angie est le patron "à la retraite" de la Mafia New-Yorkaise et le père, tué lors d'un règlement de comptes, faisait également partie de la "famille"); Angie essaiera toujours néanmoins d'éviter de demander quoi que ce soit à son grand-père Don Patrizio.

Patrick Kenzie a un rapport nettement plus conflictuel avec son père, mort quelques mois avant le début du premier roman. Pompier émérite de Boston, Irlandais d'origine et donc grand buveur devant l'éternel, celui-ci est raconté avec haine par notre héros. Durant toute son enfance, c'est l'image de l'homme respecté et adulé par presque tous depuis ses actes héroïques lors des pires incendies, qui rentre saoul tous les soirs après la tournée des pubs et n'hésite jamais à imposer son point de vue alcoolisé par la force sur sa femme ou son fils. Le point d'orgue sera un fer à repasser brûlant appliqué sur la poitrine de Patrick pour lui faire ressentir la vraie douleur d'une brûlure, épisode dont il gardera une cicatrice indélébile autant physique que psychologique et une haine profonde, haine qui culminera dans la fin surprenante du deuxième roman "Ténèbres, prenez moi la Main".

Patrick est également en conflit avec le mari d'Angie ("...Phil est un connard..."), pote d'enfance du duo. Car même s'il mène une vie de célibataire endurci passant d'une aventure amoureuse à une autre, il n'arrive pas à comprendre qu'Angie puisse rester avec Phil alors que celui-ci la bat régulièrement, le trop-plein d'alcool aidant, et ce même après douze années de mariage. Ce qui étonne d'ailleurs au début quand on réalise qu'Angie pourrait assez facilement se défendre voire prendre le dessus physiquement. Mais, comme pour Patrick, le tourmenteur, malgré sa rédemption, trouvera une fin tragique dans "Ténèbres, prenez moi la Main" (spoiler).

A ce duo il faut ajouter les autres personnages récurrents.

Ruprecht "Bubba" Rogowski fait partie des potes d'enfance du duo . Il est craint par tout le monde: "Il mesure 1,90m pour 105kg d'adrénaline brute et de colère discordante. Et il tuerait quiconque me ferait un clin d'oeil torve" dans "un Dernier Verre avant la Guerre" p168.

Les organisations illégales avec lesquelles il fait ses affaires (Mafia, IRA, gangs...) s'en méfient car Bubba est une force de la nature doublé d'un artificier hors-pair. C'est l'ami le plus fidèle d'Angie et Patrick. Tout au long des cinq romans, il sera la force de frappe, l'armurerie, l'intermédiaire avec les truands mais aussi le compagnon de beuverie. "Ce Bubba. Hitler aurait pu gagner la guerre avec Bubba à ses côtés" dans "Un Dernier Verre..." p125.

D'autres personnages sont aussi assez proches et reviennent au fil des histoires de Gennaro-Kenzie: l'inspecteur Devin Amronklin et Nelson Ferrare. Devin est flic et au contraire de la grande majorité considère Kenzie comme un complément parfois utile au travail et au maintien de l'ordre en ce sens que Patrick peut s'affranchir des règles pour arriver à ses fins tout en ayant la même idée de la justice. Quant à Nelson c'est de l'autre côté de la barrière qu'il agit et remplit ponctuellement quelques missions du genre protection ou surveillance de personnes, secondant Bubba lors d'opérations délicates.

Patrick Kenzie, du fait de ses enquêtes et agissements pas toujours dans les limites de la légalité et de l'usage assez fréquent d'armes pour se défendre, a aussi recours aux services d'un avocat, Cheswick Hartmann, un des meilleurs pénalistes de Boston voire de tout le pays, facturant ses services 800 dollars de l'heure. Kenzie profite gratuitement de son aide après avoir résolu une affaire dans laquelle il a sauvé la soeur de Cheswick, ceci lui valant la gratitude éternelle de l'avocat.

Enfin, il faut citer Boston, la ville et ses alentours. Tous les romans de Dennis Lehane sont situés dans cette cité ou ses environs immédiats même si une aventure nécessitera d'aller enquêter dans un autre état, la Floride dans "Sacré".

Emission du 4 septembre

2010-09-03T12:01:00.000+02:00

Tex Ritter: Billy the Kid
Cheesy Lane: In a box
Dead Duck: A load off my mind
The Disciplines: Yours for the taking
Les Yeux de la Tête: FyyFF
Miss Burton: No matter
Thus Owls: Yellow Desert
Musée Mécanique: Fits and Starts
Woodpigeon: Morningside
Black Box Revelation: Sleep while moving
Bill Monroe & his Bluegrass Boys: Blue grass ramble (1950)
Bill Monroe & his Bluegrass Boys: When the cactus is in a bloom (1951)
Bill Monroe & his Bluegrass Boys: Blue moon of Kentucky (1954)
Bill Monroe & his Bluegrass Boys: I saw the light (1957)
Red Allen & the Kentuckians: Live and let die (1979)
The Rockridge Brothers: Cumberland Gap (2009)
Milt Jackson & Thelonious Monk: Epistrophy (1948)
Kenny Clarke & his 52nd Streetboys: Epistrophy (1946)
Charlie Parker & the Allstars: Blue' N' Boogie (1951)

Vaudeville

2010-08-29T20:42:00.000+02:00

Le mot vaudeville doit son origine à un petit coin de Basse-Normandie, le Val de Vire ou Vau de Vire selon la prononciation d'antan. La ville de Vire, célèbre pour son andouillette, se situe dans le Calvados; la rivière Vire se jette dans la Manche à hauteur d'Isigny sur Mer.

C'est à Olivier Basselin qu'on attribue la création du terme qui au départ concernait des chansons populaires à boire, légères et même souvent salaces; Basselin, originaire du coin, et dont la date de naissance et de décès est fluctuante selon les sources, vivait au XVème siècle. Une autre explication qui peut d'ailleurs rejoindre la première citée plus haut nous dit que les "voix des villes", recueils de chansons populaires, auraient pu se muer, toujours sous la plume de Basselin en vaudeville.

A la fin du XVIIème siècle ces airs populaires dont les paroles sont adaptées, modifiées selon l'histoire et l'endroit, viennent s'insérer dans des trames théâtrales. C'est alors avec des auteurs comme D'Orgeval, Lesage ou encore Fuzelier que cette forme de spectacle va virer vers un proto-opéra comique.

Le vaudeville français connait une éclipse fin XVIIIème, concurrencé par l'opéra comique plus noble pour revenir sous la Révolution avec la création en 1792 du Théâtre du Vaudeville.

A ce point, la musique n'occupe plus qu'une légère partie du spectacle: couplets chantés comme respiration du texte, support d'interlude ou entracte. Les pièces sont néanmoins toujours entrecoupées de passages musicaux jusque vers 1860 et la disparition des couplets chantés.

Des auteurs créent des stéréotypes des personnages récurrents (Mme Angot, Mr Dumollet...) et le succès public et populaire fera du vaudeville un genre très prisé sous le Premier Empire puis sous la Restauration. Augustin Eugène Scribe est l'auteur le plus en vogue à cette époque, n'écrivant pas pour autant que des vaudevilles.

On arrive à l'âge d'or du vaudeville français avec tout d'abord Eugène Labiche qui dans sa pièce "Un chapeau de paille d'Italie" accélère le tempo, grossit les situations comiques, les quiproquos (répétitions, méprises...). Eugene Hennequin et surtout Georges Feydeau donneront, avec Labiche, ses lettres de noblesses au genre en formatant les pièces en 3 actes. C'est la forme de vaudeville encore connue et jouée aujourd'hui bien que l'appellation ait été changée en théâtre de boulevard, genre qui allait prendre le pas sur le vaudeville faute d'auteurs aussi talentueux que Feydeau après sa mort.

Si, de fait, le fond et la forme ne changent pas vraiment, la mue du vaudeville en théâtre de boulevard est due, pour partie, à la localisation géographique des salles de théâtre parisiennes situées en majorité sur les grands boulevards parisiens.

L'influence du vaudeville conjuguée aux Singspiele autrichiens permettra la naissance du genre au Danemark avec le travail du comédien Overkou et de l'universitaire philosophe hégelien J.L. Heiberg qui dans la première moitié du XIXème siècle adapteront des pièces françaises ou autrichiennes (ils écrivent quelques essais sur le genre ainsi que des pièces originales).

Plus haut dans le nord de l'Europe, le genre essaime grace à August Blanche en Suède. De jeunes auteurs norvégiens tels que Ibsen ou Bergen s'intéressent également au vaudeville en étudiant de près la production de Scribe.

De l'autre côté de l'Atlantique, en Amérique du nord, le vaudeville américain va se développer à partir des années 1820-1830, surtout aux confins de la civilisation dans les petites villes du Sud ainsi que vers l'ouest "sauvage".

Non structuré, mélangeant le cirque (acrobaties, clowns, jongleurs...), le théâtre populaire (chants et danses) ainsi que le théâtre "classique" (passages de pièces de Shakespeare ) ce nouveau type de spectacle est une alternative à ceux trop guindés, réservés à l'élite, et aux ménestrels blackface sujets à controverse (voir ménestrel dans ce blog).

En 1865 le New York City Opera House ouvre ses portes et propose du vaudeville sans toutefois utiliser l'appellation qui sera adoptée par Mr Sargent en 1871 pour son spectacle Sargent's Great Vaudeville Company. En effet ce terme sous-tend moeurs légères, exotisme et raffinement. Un ancien Mr Loyal du cirque américain, Tony Pastor, devient en 1885 manager du N.Y. Opera House et programme des spectacles familiaux pour les classes moyennes. Exit les thèmes raciaux propre au blackface et bienvenue aux considérations qui "parlent" au public telles que l'antagonisme entre urbains et ruraux, entre américains de souches et immigrants; l'irlandais remplace le noir comme sujet mal dégrossi, idiot, à l'accent prononcé.

Mais ces spectacles sont néanmoins très rigoureux en matière de moeurs: sans érotisme appuyé, langage châtié et interdiction de vente d'alcool dans le théâtre. Plusieurs imitateurs profiteront du succès immédiat de Pastor, aidés en cela par le soutien des Eglises et ligues de vertu qui avaient attaqués les ménestrels blackface avec force depuis leur émergence.

Dans la dernière décennie du XIXème siècle les théâtres fixes et itinérants se comptent par centaines et programment ce qui est devenu un terme générique: le vaudeville. Benjamin Franklin Keith ouvre le théatre Bijou à Boston et impose ce qui sera la "norme" pour bon nombre d'édifices ultérieurs avec des protections anti-incendies, des décors somptueux copiés sur les palais royaux européens avec tapis de luxe, matériaux nobles tels le stuc et le marbre, escaliers majestueux. L'association de Keith avec Edward Albee se révèle si fructueuse qu'en 1914 il est l'un de ceux qu'il faut connaitre dans le mileu artistique pour espérer travailler. On recense 25000 artistes ou musiciens professionnels travaillant en moyenne 45 semaines par an. Et non content de vendre, d'organiser des spectacles et de gérer la carrière des artistes (il a fondé l'United Booking Artists) Keith crée également le merchandising artistique avec des boutiques dans les théâtres, vendant programmes, partitions, photos d'artistes, reproductions de bijoux portés par les actrices, cartes postales, papier et enveloppes à en-tête du théâtre...

Le vaudeville américain déclinera avec l'arrivée du cinéma même si dans les premiers temps des films sont tournés en studio reprenant décors, trame et déroulement du vaudeville. Projetés dans les salles de cinéma, ils ont pour vocation d'attirer le spectateur vers le vrai vaudeville. Mais le cinéma s'inspirera longtemps de ce qui avait fait le succès du vaudeville à travers ses comédies, ses drames et ses westerns.

"Il me souvient d'avoir joué dans un cinéma-théâtre de la banlieue de Jacksonville (Floride). C'était une salle en longueur, sombre et étroite, remplie de chaises pliantes caca d'oie... Ce n'était pas une vraie salle de spectacle mais un ancien magasin de meubles... Naturellement, pas de scène. Il y avait toutefois une longue plate-forme étroite, pas plus large qu'un échafaudage de peintre en bâtiment... Si le show comprenait des ballets, des acrobaties ou quoique ce soit de dangereux, il y avait un bref entracte pour permettre aux éxécutants de travailler sur le plancher de la salle... Le programme se constituait de quatre parties... mais en réalité il n'y en avait que deux. Le taulier gonflait le programme en comptant pour une partie le piano mécanique et pour une autre la projection d'un vieux bout de film, le plus rayé et le plus sautillant qui ait jamais esquinté la vue de tout un public. Les représentations avaient lieu toutes les heures à partir de midi, et jusqu'à minuit si la recette l'exigeait."

Groucho Marx

"Groucho Marx and Other Short Stories and Tall Tales"

"Crises et Grouchotements" éditions Point Virgule

Le banjo

2010-08-27T20:21:00.000+02:00

Ceux qu'on ne peut omettre de mentionner: la folk music

Du côté de la folk-music c'est bien entendu la famille Seeger qui tient le haut du pavé. Le père, comme Art Satheley et Ralph Peer avant lui, parcourt le Sud Est avec sa famille, parallèlement aux Lomax père et fils, et enregistre un maximum de songsters grâce à son studio mobile, ce qui lui permet, en plus de son travail ethno-musicologique, de faire découvrir de vrais talents qui seraient restés méconnus sans lui. Cette somme d'enegistrements est archivée et éditée par la Bibliothèque du Congrès et Folkways créée en 1940 par Moses Asch.

Du coté des Seeger ce sont les enfants qui, par atavisme, ont pratiqué le banjo, appris au contact des nombreux musiciens qu'ils rencontraient. Peggy Seeger (honneur aux dames!) la cadette de la famille a surtout écrit pour le banjo au Royaume Uni après sa rencontre avec le musicien Ecossais Ewan McCall qui pratiquait les ballades traditionnelles de son pays.

Mike Seeger a fondé dans les années 60 les New Lost City Ramblers qui furent un des très bons groupes de folk revival de cette décennie. Le plus connu des Seeger est Pete, demi-frère de Peggy et Mike qui était déjà adolescent à leur naissance. Tout petit il apprend le banjo-ténor et l'ukulele mais le flash survient lors du festival de danses et musiques d'Asheville organisé par Lamar Bascom Lunsford, banjoiste éclairé qui lui donne d'ailleurs quelques conseils à propos de l'instrument.

Pete Seeger interrompt ses études à Harvard au milieu des années 30 et va mener une existence de vagabond (hobo), dessinant et vendant ses peintures pour survivre. Il va surtout, au contact des paysans, des montagnards et des travailleurs se forger un répertoire extrêmement vaste de chants de travail, de ballades, blues, spirituals, berceuses, bref tout ce qui était chanté et dansé.

Dans les années 40 il publie une méthode de banjo, joue dans des concerts dont la moitié des cachets est reversée à des associations anti-ségrégationnistes ainsi que la totalité des royalties de son interprétation de "We Shall Overcome". Il est également dans les années 40 (de 40 à 48) fondateur du groupe Almanac Singers avec Jesse Lomax, Lee Hays, Sis Cunningham et Woody Guthrie.

Après la dissolution du groupe, il fonde avec Lee Hays les Weavers qui durent jusqu'en 1962 et qui commettront quelques tubes comme "If i Had a Hammer" (Claude François leur dit merci!).

Pete Seeger, comme les groupes précités, est sur la liste rouge du trop célèbre sénateur McCarthy et sera condamné en 1961 à un an de prison pour activités anti-américaines, peine qui sera annulée, qui le bannira néanmoins des médias, networks télé et radio. Trois biographies lui sont consacrées de son vivant chose unique pour un banjoiste.

Conclusion:

"N'importe quel imbécile peut se révéler compliqué, tandis qu'il faut du génie pour atteindre à la simplicité" Pete Seeger.

Si je n'ai pas trop poussé et détaillé les différences et subtilités techniques que le profane (que je suis) a bien du mal à discerner c'est parce qu'il vaut mieux, pour ceux qui veulent pousser plus loin ainsi que pour les pratiquants de l'instrument, s'adonner à la lecture de vrais livres sur le sujet. Il existe d'assez nombreux écrits qui sont bien plus précis, avec beaucoup de pages et des images dedans.

En effet, le banjo, de par son origine artisanale DIY (do it yourself) a donné lieu à beaucoup de dérivations telles que la banjeaurine, la giraffe-banjo, la mandoline banjo et tous les mariages possibles avec des instruments à cordes.

Ce précis d'outillage a été confectionné avec la lecture en long, en large, en travers, en diagonale et même à l'envers du l'excellent livre de Nicolas Bardinet, banjoiste émérite et auteur de "une Histoire du Banjo" paru aux éditions Outre Mesure.

Concernant la discographie, quelques anthologies parues chez Frémeaux et Associés valent vraiment le coup en particulier "Folksongs, Old Country Music 1926-1944" et aussi "Banjo, an American Five Strings History 1901-1956". Côté bluegrass, attaquez directement avec la B.O. du film "Delivrance" et procurez vous l'incontournable "Will the Circle Be Unbroken" du Nitty Gritty Dirt Band pour commencer. Bill Monroe et les Bluegrass Boys sont aussi sortis chez Frémeaux et Associés. A noter que quelques groupes actuels un peu partout dans le monde perpétuent cette musique, du Japon à la Russie en passant par la Suède (les Rockridge Brothers).

Bref, soyez curieux, bougez vous, n'attendez pas qu'on vous ramène systmatiquement la gamelle devant la gueule car le jour où elle sera merdeuse...

Le banjo

2010-08-24T20:19:00.000+02:00

Ceux qu'on ne peut pas omettre de mentionner: le banjo et le jazz.

Il y a évidemment un certain nombre de banjoistes renommés dans le jazz et ce qu'on appelle la "folk music" (bien que depuis les origines il est question de la musique du peuple). En ce qui concerne le jazz naissant, tordant une fois de plus le cou à une idée reçue, si des enregistrements de banjo fin XIXème étaient "protojazz" (ragtime) c'était comme cité plus haut pour une question de technique d'enregistrement. Et tous les orchestres de jazz naissant, du moins une grande majorité, n'auront aucun banjo dans leur line-up, y compris les groupes que l'on appelle trop facilement Dixieland.

Il faut attendre les années 1920 pour voit apparaitre l'instrument, encore une fois plus pour une question d'audibilité (concerts en plein air, enregistrements) que pour un souci de cohérence artistique, la guitare ou la contrebasse se chargeant de la section rythmique des orchestres. Mais l'instrument utilisé pour ceux-ci est délesté de sa 5ème corde car il ne sert qu'à la rythmique. Et, toujours pour des questions de racisme, les jazzmen noirs hésitent ou délaissent le banjo encore connoté trop négativement car les ménestrels et les medicine shows sont encore un peu vivaces dans ces années-là.

Ce sont surtout des guitaristes qui utilisent également le banjo pour quelques sessions ou certains concerts. Johnny St Cyr avec le Hot Five de Louis Armstrong, Lorenzo Staulz avec Buddy Bolden et Kid Ory, Narcisse "Buddy" Christian avec pratiquement toutes les chanteuses de l'époque 1920-1930 dont Bessie Smith et Alberta Hunter sans oublier Bud Scott avec King Oliver de 1923 à 1926.

Elmer Snowden, né en 1900, apprend à jouer de la mandoline puis de la guitare avant de se mettre au banjo-mandoline pour jouer dans la rue dès l'age de 12 ans. A 21 ans il fonde son propre groupe, les Washingtonians, qui verront passer dans leurs rangs Duke Ellington (qui remplace Fats Waller "défaillant") qui en profitera d'ailleurs pour le virer plustard et prendre la direction de l'orchestre. Ses autres groupes mettront le pied à l'étier d'autres débutants tels que Benny Carter, Jimmie Lunceford, Chick Webb, Count Basie et Rex Stewart.

Eddie Condon est aussi blanc qu'Elmer Snowden est noir. Natif du sud de Chicago, il apprend l'ukulele, très en vogue à l'époque, puis le banjo. Il rencontre Bix Beiderbecke en 1924 puis jouera plus tard avec Red Nichols, Mezz Mezzrow en 1928, Louis Armstrong et Fats Waller en 1929, Bud Freeman, Roy Eldridge et Bunny Berigan au début des années 30 tout en jouant en concert et en enregistrant avec ses propres combos montés por l'occasion. Eddie Condon, à l'instar des Benny Goodman et autres Glenn Miller (quoique! concernant ce dernier...), sera un fervent défenseur de la mixité dans les orchestres, chose assez rare et couillue pour l'époque.

Citons aussi Fred Guy, sa carrière particulière dans un seul orchestre, celui de Duke Ellington où il jouera du banjo et de la guitare pendant 22 ans. Et tant qu'on y est citons également, plus pour faire mousser le banjo qu'autre chose, Django Reinhardt, Jean Baptiste de son prénom qui apprit les bases de la guitare en copiant d'oreille les guitaristes de sa tribu avec son banjo-guitare car sa mère n'avait pas assez d'argent pour lui acheter une vraie guitare.

Le Banjo

2010-08-21T21:27:00.000+02:00

Virtuoses et novateurs

Dans la deuxième partie du XIXème siècle apparaissent donc les premières méthodes d'utilisation du banjo sachant qu'à l'époque l'apprentissage musical se faisait de bouche à oreille pour l'énorme majorité des gens de basse condition, illettrés dans leur grande majorité.

Le progrès en matière de communications (voies ferrées, télégraphe à partir de 1864, phonographe vers les années 1880) aide grandement à la propagation de spectacles en tous genres. Si on ne possède que peu de témoignages concernant la technique utilisée du temps des esclaves, le perfectionnement du jeu de banjo, dû au fait qu'il soit passé dans les mains des blancs, nordistes de surcroît, sera à la fin du XIXème l'occasion d'assister à l'émergence de véritables virtuoses de l'instrument mais dont les thèmes et mélodies vont paraitre compassés. Ces artistes qui délaissaient " l'entertainment" pour aspirer à une reconnaissance musicale "classique" ont laissé quelques traces et ont aidé à populariser la technique dite de "fingerpicking" déjà utilisée pour la guitare: Frank B. Converse, Edmund Clark,Vess L. Ossman qui enregistre pour Berliner "Ragtime Melody" et "Hot Foot Sue" ainsi que "Darkie's Tickle" en 1896, "Little Pickaninnies" en 1899 pour Edison sur cylindre.

Fred Van Epps enregistre pour Edison dès 1897, transcrivant des partitions pour piano sur son banjo dont le spectre sonore correspond mieux aux enregistreurs de l'époque. Van Epps peut se targuer d'avoir enregistré sa musique sur tous les différents supports de l'histoire du phonographe, du cylindre d'Edison fin XIXe aux microsillons 33t è la fin des années 5O.

Dans les années 1890 Alfred A. Farland interprète aux banjo les sonates et partitas pour violon de Bach ou encore le concerto pour violon de Mendelssohn.
Le banjo en cette fin de XIXe siècle croise la route du jazz naissant par l'intermédiaire du ragtime. Scott Joplin dont la maman esclave jouait du banjo compose Le ragtime entre tous et aussi le plus connu "Maple Leaf Ragtime" en 1897, la même année que l' "Alabama Ragtime" écrit pour banjo.
Mais le piano sonne mal dans les cornets d'enregistrements de l'époque et on préfère les ragtimes joués par des military bands ( assemblage d'instruments propres aux fanfares militaires) car ils rendent mieux sur disque. Cela fait également les choux gras de Van Epps, Vess Ossman et autres gratteurs de banjo.
D'autres influences vont agir sur la musique codifiée telle que nous la connaissons car pour les artistes précités dans ce chapitre il s'agissait principalement, géographiquement parlant, de grosses cités urbaines du Nord-Est des Etats-Unis.
Si le creuset musical des des Appalaches est reconnu comme tel aujourd'hui, c'est grâce à ces immigrants débarqués quelques siècles plus tôt, principalement les celtes écossais et irlandais venus d'Europe pour faire "fortune", s'installant au milieu d'une nature hostile et d'indigènes qui ne l'étaient pas moins. Ramenant les instruments de leurs contrées d'origine (accordéon pour les Allemands, violon pour les Irlandais et guitare pour les Espagnols dans le Sud-Ouest) ils se trouvèrent confrontés à cet instrument bizarre qu'est le banjo. Mais loin des villes ils fabriquaient eux-même avec les moyens du bord ces banjos aux formes non conventionnelles.
Cela débouchera sur une tradition dite de musique Appalachienne qui donnera bien plus tard naissance dans le XXème siècle au bluegrass.
Certains purent pratiquer leur musique de façon plus professionnelle, amenant comme Bill Monroe la tradition musicale séculaire et la nouveauté à travers le bluegrass. Monroe avait appris le banjo mais jouait plus volontiers et plus souvent de la mandoline avec ses frères Charlie et Birch dans les Monroe Brothers. Une fois la séparation effective avec Charlie qui affectionnait un style plus honky-tonk Texas swing, Bill Monroe crée les Bluegrass Boys et embauchera un banjoiste devenu fameux par la suite, Earl Scruggs.
Mais il y eut avant eux quelques songsters, musiciens itinérants, qui, par la gràce de quelques musicologues, furent sauvés de l'oubli et enregistrés pour l'éternité et pour plusieurs vagues du folk-boom, folk revival dans les années 50-60. Ces songsters, blancs pour la plupart, ont cotoyés et appris au contact des noirs la pratique du banjo.
Dock Boggs, né Moran Lee Boggs en 1898, travaille au fond des mines au contact des noirs et apprend le style plutot blues. Sa timidité lui fera enregistrer très peu de morceaux à la fin des années 20 puis raccrocher son banjo pour reprendre son boulot de mineur jusqu'à sa retraite et sa redécouverte dans les années 60 grâce au folk revival.

Clarence Earl McCurry dit Clarence Ashley commence sa carrière dès l'âge de treize ans, jouant dans des medicine shows ou dans différents groupes dans les années 20 dont les fameux Carolina Tar Heels. Il enregistre sa version de "the House of the Rising Sun", "Greenback Dollar" mais la crise économique de 1929 l'oblige à travailler à la mine d'où il ne sort que pour graver quelques disques tels que "the Cuckoo Bird" (repris par Janis Joplin dans les sixties) ou "the House Carpenter".

Sam et Kirk McGee, Buell Kazee, Doc Watson et Frank Profit ainsi que d'autres songsters font partie de cette branche de banjoistes traditionnels. Frank Profit est l'adaptateur sinon le créateur du morceau "Tom Dooley" qui permettra au Kingston Trio de se faire des couilles en or dans les années 60 (les Compagnons de la Chanson ont egalement enregistré leur version de ce morceau).

Parmi les précurseurs du bluegrass Charlie Poole a une vie rock and roll, meurt en 1931 à l'age de 39 ans d'une crise cardiaque consécutive à un usage immodéré d'alcool mais contribue à installer le banjoiste comme musicien sérieux et partie prenante d'un groupe au contraire des clichés encore tenaces attachés aux minstrels shows et autres medicine shows. Dewitt "Snuffy" Jenkins sera l'idole d'Earl Scuggs et l'initiateur comme Smith Hammett un peu avant lui de la technique du "Picking" à trois doigts (pouce, index et majeur) aidé par des onglets métal puis buis, corne ou plastique.

Mais d'autres, tout en pratiquant avec dextérité leur instrument, resteront dans la tradition minstrel d'amuseur public. Uncle Dave Macon né David Harrison Macon en 1870 est de la partie et profite de l'essor du vaudeville et de la radio en 1920. Il enregistre 3Hillbilly Blues" en 1924 et se retrouve crédité inventeur du terme Hillbilly. Ernest van "Pop" Stoneman enregistre "the Sinking of the Titanic" en 1924 qui se vend à 1 million d'exemplaires. "Grandpa" Jones popularise la caricature du péquenot du Sud, jous avec les Brown Ferry Four (avec Milton Brown et les Delmore Brothers) pour leurs shows radiophoniques.

Le banjo sera bien entendu associé au bluegrass quand Bill Monroe embauche Earl Scruggs dans ses Bluegrass Boys en 1945, groupe que Scruggs quittera en 1948 pour fonder les Foggy Mountains Boys avec son pote guitariste Lester Flatts. Jusqu'à leur séparation en 1969 c'est un gros succès pour eux grace au Newport Folk Festival, au Grand Ole Opry et des émissions de télévision comme "the Beverly Hillbillies show" ou "Saturday Night Barn Dance". Ils jouent sur la bande originale du film "Bonnie and Clyde" d'Arthur Penn.

D'autres banjoistes passés par les Bluegrass Boys de Bill Monroe connaitront un certain succès tels que Tony Ellis ou Donald Wesley Reno dit Dan Reno, connu pour le morceau "Feuding Banjos" enregistré en 1955 avec Arthur "Guitar Boogie" Smith, morcau de bravoure du film "Delivrance" de John Boorman qui les fera batailler en justice avec Warner Bros pour récupérer les droits du morceau et surtout les royalties qui vont avec, la version du film étant néanmoins interprêtée par Eric Weissberg au banjo et Steve Mandell à la guitare.

Emission du 21 août

2010-08-20T22:44:00.002+02:00

Hazel Dickens: The Rebel girl (1990)
Hellsingland Underground: Shuffle day to day (2010)
Guns n' Roses: Catcher in the Rye (2008)
Guns n' Roses: Sympathy for the Devil (1992)
American Dog: Drivin down the sidewalk (2010)
ACDC: Riff Raff (1978)
The Kinks: Act nice and gentle
The Animals: I'm in love again (1964)
Who: I can see for miles (1967)
The Orioles: Crying in the chapel (1953)
The Marcells: That old black magic (1962)
The Coasters: The shadow knows (1958)
Rex Allen: Crying in the chapel
Spade Cooley: Shame on you (1944)
Foy Willing: Texas blues (1944)
Elvis Presley: Crying in the chapel (1965)
Chet Atkins: Frankie & Johnny

Le Banjo

2010-08-18T14:15:00.000+02:00

Le banjo moderne

Un autre blackface minstrel va se révéler, non seulement d'un point de vue artistique mais également technique, une figure charnière capitale de l'histoire de l'instrument.

Joel Walker Sweeney (1810-1860) né à Appomatox va solidifier le cerclage en bois pour rendre le banjo plus fiable, moins fragile à transporter. Il impose un accord qui est encore majoritairement utilisé de nos jours pour les banjos 5 cordes et standardise la longueur des manches, aidé en cela par le facteur de banjos William Esperance Boucher. Quant à sa soi-disante "invention " de la 5e corde (la chanterelle plus courte) elle est battue en brèche par le "créole bania" de Guyane. Mais Joel Sweeney est un "banjo-king" dont le spectacle blackface connait un énorme succès qui le conduira en Angleterre pour jouer devant la reine Victoria, Sweeney ayant remplacé Bill Whitlock au sein des Virginia Minstrels.

Le banjo connait un tel succès en Angleterre que le Prince de Galles, futur Edouard VII, deviendra un bon pratiquant de l'instrument, instaurant de ce fait une mode durable et une industrie de fabriques de banjos ( John Grey & Sons, Clifford Essex). Malgré son succès public, le banjo reste dans l'inconscient collectif l'instrument favori des noirs alors qu'on dénombre plus de joueurs de fiddle que de banjo. Et donc, l'à-priori défavorable touche à la fois les groupes bien-pensants blancs (chrétiens traditionnalistes, Puritains) et les groupes noirs revendicatifs (Frederic Douglas au XIXème, Langston Hughes au XXème) en ce qui concerne l'amalgame du noir jouant du banjo, instrument du diable pour les uns et cliché raciste pour les autres.

Outre quelques oeuvres qui se veulent classiques mais dédiées au banjo telles que "the banjo, grotesque fantasie" écrite et publiée en 1855 par Louis Moreau Gottschalk, né d'un père anglais émigré en Louisiane où il épouse une créole originaire d'Haiti (si c'est pas du melting-pot, ça!), précédée par Anthony Philip Heinrich en 1820 avec le très laconique "the banjo" ou encore "the banjo: imitation of an inimitable instrument" en 1863 par H. C. Harris, c'est encore, en cette deuxième partie du XIXe, aux minstrels que le banjo doit sa pérennité.

Stephen Collins Foster, auteur de "Swanee River" chanson parmi les dix plus enregistées de tous les temps," Campton Races"(hymne de la campagne électorale d'Abraham Lincoln en 1860) joue un peu de banjo et compose donc pour cet instrument un grand nombre de chansons. "Swanee River" est également un long métrage d'Hollywood sorti en 1939 avec Al Jolson dans le role de E. P. Christy (voir à ménestrel). James Bland, noir blackface et joueur de banjo sera aussi une figue des minstrels shows d'après la guerre de secession.

Mais pour que des artistes puissent se produire sur scène, il leur faut un instrument et donc des fabricants.

William Esperance Boucher, originaire d'Allemagne, est facteur de percussions à Baltimore avant de se lancer dans le perfectionnement des "gourd-banjos"(banjo-calebasse au dos arrondi) en banjos modernes (à dos plat). Boucher, qui malgré toutes ses améliorations techniques ne déposa pas de brevets, sera tout de même jusqu'à la fin de sa vie à la tête d'une entreprise d'instruments de musique prospère et lucrative.

James Ashborn, natif d'Angleterre, adopte une approche plus "industrielle" liée à son savoir-faire en métallurgie; il fabrique des guitares, des banjos en améliorant les matériaux et les systèmes d'assemblage, de tension, installant des frettes sur le manche, chose assez rare pour l'époque.

Il faut également citer les frères Dobson. Henry et Charles sont natifs de New-York et deviennent des virtuoses de l'instrument, délivrant des cours et se lançant dans la fabrication de banjos, imposant l'implantation des frettes et surtout du fond de caisse appelé résonnateur, ce qui permet au son d'être légèrement amplifié et surtout aux femmes de commencer à jouer sans que leur robe se prennent dans les ecrous de tension de la peau.

Samuel Swaim Stewart sera plus un théoricien doublé d'un esprit commercial redoutable, visant à sortir le banjo de son "ghetto" minstrel pour le faire rentrer dans les salons de musique (parlours) de la haute société grâce à ses brochures promotionnelles, ses catalogues, ses méthodes d'utilisation et de construction sans oublier ses notes historiques sur l'instrument ainsi que son journal mensuel puis bimensuel le "S.S.Stewart banjo and guitar journal". Il créera en 1878 sa manufacture de banjos à Philadelphie.

A Boston, l'excellence sera de mise dans la ville fondatrice de l'ordre puritain du nouveau monde où environ une trentaine de facteurs créent des banjos dont certains sont encore utilisés de nos jours.

Elias Howe, l'auteur de la première méthode de banjo, sous-traite la fabrication de ses produits mais sa gamme permet de satisfaire toutes les bourses, des plus démunies aux plus garnies, avec un pic de vente durant les "roaring twenties" (1920-1930) où ses instruments dominent le marché.

Citons également pour Boston Lincoln B. Gatcomb, William A. Cole (élève de Georges C. Dobson) ainsi que John C. Haynes.

Emission du 14 août

2010-08-13T19:20:00.000+02:00

Bob Dylan: Its all good
Hellsingland Underground: Forever damned
Vince Neil: He's a whore
Ozzy Osbourne: Let it die
Bob Dylan: I don't believe you
Mad: Mad
Dead Duck: Let me be serious
Idol: Bedtime story
Kitty, Daisy & Lewis: Going up the country
Milton Brown: Wheezie Anna (1935)
Milton Brown: Memphis blues
Milton Brown: The yellow rose of Texas
Milton Brown: Down by the Ohio
Bob Dylan: Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again
Bob Dylan: My blue eyed Jane
Bob Wills: Maiden's prayer

Emission du 24 juillet

2010-07-23T11:40:00.003+02:00

Jerry Lee Lewis: Lost Highway (2006)
Hellsinland Underground: Stickin with you (2010)
American Dog: Sunshine/Moonshine (2009)
Dead Duck: Under done (2010)
Delbi: Wiser (2010)
Bjorn Berge: Drifting blues (2010)
Joe Bonamassa: Tea for one (2006)
Wailers: Wailin (1959)
Dick Dale: Riders in the sky (1963)
Speedball Jr: Pipeline (2010)
Danny & the Juniors: At the hop (1955)
Jimmy Cavallo & his House Rockers: Rock Rock Rock (1956)
Freddy Bell & the Bellboys: Stay loose mother goose (1956)
Jimmy Daley & the Din-a-Lings: Rockin the boogie (1955)
Eddie Fontaine: Rock Love (1955)
JJ Johnson: Blues for trombone (1954)
Dizzy Gillespie: Manteca (1954)

Emission du 17 juillet

2010-07-15T22:53:00.003+02:00

Bill Monroe: Rocky road blues (1945)
Hellsingland Underground: Shuffle day to day (2010)
The Inspector Cluzo: Empathy blues (2010)
Dead Duck: A load on my mind (2010)
Eat your Toys: Dance on the ledge (2010)
Stornoway: Fuel Up (2010)
Blitzen Trapper: The man who would speak true (2010)
Old Jerusalem: Pale mirror of you (2010)
American Dog: This ain't the summer of love (2009)
Amboy Dukes: Baby please don't go (1967)
Aerosmith: Baby please don't go (2004)
Johnny Burnette: Oh baby babe (1956)
Johnny Burnette: You baby blue eyes (1956)
Janis Martin: Barefoot baby (1956)
Wanda Jackson: Baby loves him (1956)
Louis Jordan: My baby said yes (40-46)
Big Joe Turner: It's allright baby (1938)
Big Joe Turner: Baby please don't go (1947)
Kokomo Arnold: Rocky road blues (1937)

Emission du 27 mars

2010-03-26T10:55:00.004+01:00

Tennesse Ernie Ford: The cry of the wild goose (1952)
Happy Birthday: Eyes Music (2010)
Jonjo Feather: Rickenbaker baby (sortie le 10 mai)
Turbo Fruits: Trouble
Darwin Deez: The suicide song (sortie le 10 mai)
De Staat: We're gonna die (2010)
The Swamp: The rules of engagement (2010)
The Sliping Kangooroos: We don't care (2010)
The Parisians: I've got to go (2010)
Airbourne: Armed and dangerous (2010)
ACDC: Sin City (1978)
Cactus: Big Mama boogie (1971)
Mama Rosin: Bon temps rouler (2010)
Joe's Acadians: Ammend la nouvelle à ta mère (1938)
Colombus Fruge: Saut crapaud (1929)
Dr John: Bon temps rouler