Tennesse Ernie Ford: The cry of the wild goose (1952)
Happy Birthday: Eyes Music (2010)
Jonjo Feather: Rickenbaker baby (sortie le 10 mai)
Turbo Fruits: Trouble
Darwin Deez: The suicide song (sortie le 10 mai)
De Staat: We're gonna die (2010)
The Swamp: The rules of engagement (2010)
The Sliping Kangooroos: We don't care (2010)
The Parisians: I've got to go (2010)
Airbourne: Armed and dangerous (2010)
ACDC: Sin City (1978)
Cactus: Big Mama boogie (1971)
Mama Rosin: Bon temps rouler (2010)
Joe's Acadians: Ammend la nouvelle à ta mère (1938)
Colombus Fruge: Saut crapaud (1929)
Dr John: Bon temps rouler
vendredi 26 mars 2010
vendredi 19 mars 2010
Emission du 20 mars
Bob Wills & his Texas Playboys: Misery (1947)
Son of Dave: Shake a bone (2010)
Fool's Gold: Ha Dvash (2010)
The Parisians: Next round is on me (2010)
The Swamp: My own rock n'roll band (2010)
Airbourne: Raise the flag (2010)
The Answer: Demon eyes (2009)
Alice Cooper: Unfinished Sweet (1973)
Led Zeppelin: Something else (1969)
Michael Cox: Too hot to handle (1958)
Jeannie & the Big Guys: Boys (1963)
Mort Shuman: Turn me loose (1959)
Humble Pie: C'mon Everybody (1973)
Bo Diddley: Before you accuse me (1958)
Little Junior's Blue Flame: Mystery Train (1955)
Hayden Thomson: Fairlane rock (1956)
Charlie Rich: Lonely weekends (1956)
Jimmy Swan: Country cattin'
Charlie Feathers: Bottle to the baby (1956)
The Five Keys: Close your eyes (1956)
Son of Dave: Shake a bone (2010)
Fool's Gold: Ha Dvash (2010)
The Parisians: Next round is on me (2010)
The Swamp: My own rock n'roll band (2010)
Airbourne: Raise the flag (2010)
The Answer: Demon eyes (2009)
Alice Cooper: Unfinished Sweet (1973)
Led Zeppelin: Something else (1969)
Michael Cox: Too hot to handle (1958)
Jeannie & the Big Guys: Boys (1963)
Mort Shuman: Turn me loose (1959)
Humble Pie: C'mon Everybody (1973)
Bo Diddley: Before you accuse me (1958)
Little Junior's Blue Flame: Mystery Train (1955)
Hayden Thomson: Fairlane rock (1956)
Charlie Rich: Lonely weekends (1956)
Jimmy Swan: Country cattin'
Charlie Feathers: Bottle to the baby (1956)
The Five Keys: Close your eyes (1956)
vendredi 12 mars 2010
Emission du 13 mars
Pee Wee Hughes: Country boy blues (1949)
Airbourne: Back on the bottle (2009)
Goldheart Assembly: King of Rome (2010)
Malachai: Snowflake (sortie le 19 avril)
General Fiasco: Ever so shy (2010)
Zero: Sick to the bone (2010)
The Swamp: Vampire blues (2010)
Fat & the Crabs: J'aime les frites (2010)
Aerosmith: Milk cow blues (1977)
Led Zeppelin: When the levee breaks (1971)
Bob Dylan: The levee's gonna break (2006)
Bob Dylan: My blue eyed Jane (1997)
Pete Seeger: T for Texas
John Mellencamp: Gambling bar room blues (1997)
Jimmie Rodgers: Somewhere down below (1933)
Helen Humes: Be baba leba (1945)
Young John Watson: Space Guitar (1953)
Eddie Lang: Jet black blues (1929)
Airbourne: Back on the bottle (2009)
Goldheart Assembly: King of Rome (2010)
Malachai: Snowflake (sortie le 19 avril)
General Fiasco: Ever so shy (2010)
Zero: Sick to the bone (2010)
The Swamp: Vampire blues (2010)
Fat & the Crabs: J'aime les frites (2010)
Aerosmith: Milk cow blues (1977)
Led Zeppelin: When the levee breaks (1971)
Bob Dylan: The levee's gonna break (2006)
Bob Dylan: My blue eyed Jane (1997)
Pete Seeger: T for Texas
John Mellencamp: Gambling bar room blues (1997)
Jimmie Rodgers: Somewhere down below (1933)
Helen Humes: Be baba leba (1945)
Young John Watson: Space Guitar (1953)
Eddie Lang: Jet black blues (1929)
vendredi 5 mars 2010
Emission du 6 mars
Al Dexter: Pistol Packin' Mama (1943)
The Swamp: The rules of engagement (2010)
Quasi: Repulsion (2010)
Tender Forever: But the shape is wide (sortie le 8 mars)
Can: One more night (1972)
Ed-Ake: Electric Avenue (mars 2010)
D & the Zepp: Up and Down (sortie septembre 2010)
Pretty Things: Sittin' here all alone (1965)
Zombies: What more can I do (1966)
Who: My Generation - Anyway Anyhow Anywhere
Led Zeppelin: Communication Breakdown (1969)
Led Zeppelin: Immigrant song (1971)
Frank Zappa: Chunga's revenge (1970)
Frank Zappa: Anyway the wind blows (1968)
Frank Zappa: Son of Mr Green Genes (1969)
The Swamp: The rules of engagement (2010)
Quasi: Repulsion (2010)
Tender Forever: But the shape is wide (sortie le 8 mars)
Can: One more night (1972)
Ed-Ake: Electric Avenue (mars 2010)
D & the Zepp: Up and Down (sortie septembre 2010)
Pretty Things: Sittin' here all alone (1965)
Zombies: What more can I do (1966)
Who: My Generation - Anyway Anyhow Anywhere
Led Zeppelin: Communication Breakdown (1969)
Led Zeppelin: Immigrant song (1971)
Frank Zappa: Chunga's revenge (1970)
Frank Zappa: Anyway the wind blows (1968)
Frank Zappa: Son of Mr Green Genes (1969)
samedi 27 février 2010
Kolyma
Kolyma - Tom Rob Smith - Ed Belfond Noir
Après un premier roman (Enfant 44) écrit à l'âge de 29 ans, déjà traduit dans plus de 25 pays (sic -voir 4ème de couv) et bientôt adapté au cinéma par Ridley Scott (je crains le pire!!!), Tom Rob Smith remet le couvert avec Kolyma.
Son héros, Léo Damidov, ex-agent du MGB (ancêtre du KGB), est cette fois confronté à ses victimes directes et indirectes liées à son passé peu reluisant sous la dictature d'un Staline qui meurt pendant le premier roman.
Ses efforts de rédemption vont être contrariés (le mot est faible) par une femme qui élabore un plan machiavélique visant à détruire tous les repères de sa nouvelle vie. Et comme dans "Enfant 44", Léo devra passer par le goulag, faire des choix cornéliens et voir certains de ses proches disparaître.
Si la claque monstrueuse ressentie à la lecture du premier roman est atténuée par une légère impression de déjà-vu, cette nouvelle "aventure" de Léo Damidov tient néanmoins ses promesses avec son lot de situations glauques, de rebondissements saisissants et sa description très détaillée de la vie en Union Soviétique dans les années 50, période charnière qui voit Kroutchev commencer à installer de nouvelles bases pour le communisme.
Tom Rob Smith est Anglais, diplômé de Cambridge, a travaillé cinq ans comme scénariste (ça se sent) et prouve qu'on n'a pas besoin d'être Américain ou AnglaisE pour écrire de très bons romans noirs.
Pour être bluffé, commencez par "Enfant 44" qui vient de sortir en poche, puis confirmez avec "Kolyma" (The Secret Speech, en v.o.)
Après un premier roman (Enfant 44) écrit à l'âge de 29 ans, déjà traduit dans plus de 25 pays (sic -voir 4ème de couv) et bientôt adapté au cinéma par Ridley Scott (je crains le pire!!!), Tom Rob Smith remet le couvert avec Kolyma.
Son héros, Léo Damidov, ex-agent du MGB (ancêtre du KGB), est cette fois confronté à ses victimes directes et indirectes liées à son passé peu reluisant sous la dictature d'un Staline qui meurt pendant le premier roman.
Ses efforts de rédemption vont être contrariés (le mot est faible) par une femme qui élabore un plan machiavélique visant à détruire tous les repères de sa nouvelle vie. Et comme dans "Enfant 44", Léo devra passer par le goulag, faire des choix cornéliens et voir certains de ses proches disparaître.
Si la claque monstrueuse ressentie à la lecture du premier roman est atténuée par une légère impression de déjà-vu, cette nouvelle "aventure" de Léo Damidov tient néanmoins ses promesses avec son lot de situations glauques, de rebondissements saisissants et sa description très détaillée de la vie en Union Soviétique dans les années 50, période charnière qui voit Kroutchev commencer à installer de nouvelles bases pour le communisme.
Tom Rob Smith est Anglais, diplômé de Cambridge, a travaillé cinq ans comme scénariste (ça se sent) et prouve qu'on n'a pas besoin d'être Américain ou AnglaisE pour écrire de très bons romans noirs.
Pour être bluffé, commencez par "Enfant 44" qui vient de sortir en poche, puis confirmez avec "Kolyma" (The Secret Speech, en v.o.)
vendredi 26 février 2010
Emission du 27 février
Hank Williams: Lost Highway (1949)
Narrow Terence: Narco Corridos (sortie le 22 mars)
The Swamp: 21st Century blues (2010)
Bob Dylan: Motor psycho nitemare (1964)
Goldheart Assembly: King of Rome (sortie le 15 mars)
John Butler Trio: Don't want to see your face (sortie le 29 mars)
D & the Zepp: Zeppin town (sortie septembre 2010)
Led Zeppelin: How many more times (1969)
The Almanac Singers: Talking Union (1955)
Snuffy Jenkins: Cumberland Gap (1956)
The Rockridge Brothers: Cumberland Gap (2009)
Vess "L" Ossman: Rusty Rags Medley (1901)
Roger McGuinn: Banjo Cantata
Bascom Lamar Lunsford: Dry Bones (1928)
The Swamp: Death letter blues (2010)
Son House: Death letter blues (1965)
Ida Cox: Death letter blues (1939)
Hank Williams: The Funeral (1950)
Jimmie Rodgers: Jimmie Rodgers' last blue yodel (1933)
Narrow Terence: Narco Corridos (sortie le 22 mars)
The Swamp: 21st Century blues (2010)
Bob Dylan: Motor psycho nitemare (1964)
Goldheart Assembly: King of Rome (sortie le 15 mars)
John Butler Trio: Don't want to see your face (sortie le 29 mars)
D & the Zepp: Zeppin town (sortie septembre 2010)
Led Zeppelin: How many more times (1969)
The Almanac Singers: Talking Union (1955)
Snuffy Jenkins: Cumberland Gap (1956)
The Rockridge Brothers: Cumberland Gap (2009)
Vess "L" Ossman: Rusty Rags Medley (1901)
Roger McGuinn: Banjo Cantata
Bascom Lamar Lunsford: Dry Bones (1928)
The Swamp: Death letter blues (2010)
Son House: Death letter blues (1965)
Ida Cox: Death letter blues (1939)
Hank Williams: The Funeral (1950)
Jimmie Rodgers: Jimmie Rodgers' last blue yodel (1933)
mercredi 24 février 2010
Le Banjo
Origines
Parmi toutes les idées préconçues, les images "d'Epinal" concernant les instruments de musique, et en particulier ceux qualifiés de seconde zone, le banjo et l'utilisateur noir au beau milieu des plantations de coton du Sud Etatsunien est certainement l'une des plus communément admises. Toutefois, l'histoire de cet instrument ne peut être dissociée (en tant que conséquence annexe) de ce que l'homme a inventé depuis des temps immémoriaux , à savoir, l'esclavage. On sait que l'instrument ancêtre du banjo traversa l'Océan Atlantique avec les Africains déportés vers le nouveau monde, mais ses origines ont toujours été sujettes à controverses.
Pandura chez les Romains, bandurria chez les Ibères ou même mandore des Français, ce luth rustique à dos plat ou arrondi va se transformer chez nous en mandoline. Mais le rebec des Arabes est également une piste, confortée par les échanges dès le premier millénaire entre la civilisation arabe et les tribus d'Afrique noire. Petit bémol concernant le rebec, dont la caisse de résonance est circulaire, mais dont les cordes sont frottées avec un archet alors que les instruments européens précités, comme d'ailleurs certains instruments d'Egypte ou de Chine, sont joués avec un plectre (l'ancêtre du médiator) ou avec les doigts. (Sans parler du khalam ou de la kora africaine).
Les Africains déportés vont reproduire, avec les moyens à leur disposition, les instruments de musique dont ils se servaient à l'origine en Afrique, mais la christianisation forcée et le contact avec d'autres types d'instruments rapportés par d'autres pseudo esclaves du nouveau monde (Ecossais et Irlandais puis Allemands, sans oublier les Amérindiens) les verront adopter et adapter selon les circonstances, le climat, la facilité de transport, les instruments de musique (mais je m'éloigne un peu du banjo).
La base classique du banjo est une caisse circulaire à fond plat recouverte d'une peau (animale aux origines) et pourvu d'un long manche sans frettes.
Dès 1678, le consul de Martinique interdit les danses et les rassemblements de "Nègres" au son des tambours et des "banza".
Au XVIIIème siècle, la culture du tabac et du coton provoque un afflux massif d'esclaves dans tous les états côtiers du sud est des Etats Unis (qui ne s'appellent pas encore ainsi) et apparaissent des descriptions de l'instrument nommé "créole-bania", "banshaw", "merry-wang", "bangier" ou "banjer".
Le premier joueur que l'Histoire retient s'appelle Billy Banjo!! (1738-1826) esclave affranchi par ses maîtres (du côté de New York) qui fabrique lui-même ses instruments.
Mais ce sont les blancs qui vont populariser l'instrument au travers des blackface minstrels show dans la première moitié du XIXème siècle. Il faut attendre la seconde moitié pour que des artistes noirs puissent être reconnus comme tels (Relisez "Menestrels" sur ce même blog).
Daniel Decatur Emmett apprend le violon (fiddle) enfant et sera plus tard banjoïste avec les Virginia Minstrels; il édite ses chansons sous le titre "Old Dan Emmit's original banjo Melodies" avec entre autres chansons "De old banjo" et "De banjo nigger".
C'est lui, le nordiste né en Ohio, qui écrira l'hymne sudiste "Dixieland" en 1859. Plusieurs origines au terme de Dixieland sont d'ailleurs admises; la première voit un maître Hollandais de Manhattan, Johaan Dixie vendre des esclaves à un planteur de Charleston. Ces esclaves regrettant leur ancien maître veulent retrouver dans le nord les terres de Dixie.
La plus technique vient de deux géomètres anglais de la fin du XVIIème siècle chargés d'établir la frontière Pennsylvanie-Maryland. Charles Mason et Jeremiah Dixon passent à la postérité pour leur Mason-Dixon Line, devenue Dixie-line-land puis contractée en Dixieland.
Plus improbable est l'origine française: "Dix" figurait sur les billets de 10 dollars imprimés en Louisiane.
Parmi toutes les idées préconçues, les images "d'Epinal" concernant les instruments de musique, et en particulier ceux qualifiés de seconde zone, le banjo et l'utilisateur noir au beau milieu des plantations de coton du Sud Etatsunien est certainement l'une des plus communément admises. Toutefois, l'histoire de cet instrument ne peut être dissociée (en tant que conséquence annexe) de ce que l'homme a inventé depuis des temps immémoriaux , à savoir, l'esclavage. On sait que l'instrument ancêtre du banjo traversa l'Océan Atlantique avec les Africains déportés vers le nouveau monde, mais ses origines ont toujours été sujettes à controverses.
Pandura chez les Romains, bandurria chez les Ibères ou même mandore des Français, ce luth rustique à dos plat ou arrondi va se transformer chez nous en mandoline. Mais le rebec des Arabes est également une piste, confortée par les échanges dès le premier millénaire entre la civilisation arabe et les tribus d'Afrique noire. Petit bémol concernant le rebec, dont la caisse de résonance est circulaire, mais dont les cordes sont frottées avec un archet alors que les instruments européens précités, comme d'ailleurs certains instruments d'Egypte ou de Chine, sont joués avec un plectre (l'ancêtre du médiator) ou avec les doigts. (Sans parler du khalam ou de la kora africaine).
Les Africains déportés vont reproduire, avec les moyens à leur disposition, les instruments de musique dont ils se servaient à l'origine en Afrique, mais la christianisation forcée et le contact avec d'autres types d'instruments rapportés par d'autres pseudo esclaves du nouveau monde (Ecossais et Irlandais puis Allemands, sans oublier les Amérindiens) les verront adopter et adapter selon les circonstances, le climat, la facilité de transport, les instruments de musique (mais je m'éloigne un peu du banjo).
La base classique du banjo est une caisse circulaire à fond plat recouverte d'une peau (animale aux origines) et pourvu d'un long manche sans frettes.
Dès 1678, le consul de Martinique interdit les danses et les rassemblements de "Nègres" au son des tambours et des "banza".
Au XVIIIème siècle, la culture du tabac et du coton provoque un afflux massif d'esclaves dans tous les états côtiers du sud est des Etats Unis (qui ne s'appellent pas encore ainsi) et apparaissent des descriptions de l'instrument nommé "créole-bania", "banshaw", "merry-wang", "bangier" ou "banjer".
Le premier joueur que l'Histoire retient s'appelle Billy Banjo!! (1738-1826) esclave affranchi par ses maîtres (du côté de New York) qui fabrique lui-même ses instruments.
Mais ce sont les blancs qui vont populariser l'instrument au travers des blackface minstrels show dans la première moitié du XIXème siècle. Il faut attendre la seconde moitié pour que des artistes noirs puissent être reconnus comme tels (Relisez "Menestrels" sur ce même blog).
Daniel Decatur Emmett apprend le violon (fiddle) enfant et sera plus tard banjoïste avec les Virginia Minstrels; il édite ses chansons sous le titre "Old Dan Emmit's original banjo Melodies" avec entre autres chansons "De old banjo" et "De banjo nigger".
C'est lui, le nordiste né en Ohio, qui écrira l'hymne sudiste "Dixieland" en 1859. Plusieurs origines au terme de Dixieland sont d'ailleurs admises; la première voit un maître Hollandais de Manhattan, Johaan Dixie vendre des esclaves à un planteur de Charleston. Ces esclaves regrettant leur ancien maître veulent retrouver dans le nord les terres de Dixie.
La plus technique vient de deux géomètres anglais de la fin du XVIIème siècle chargés d'établir la frontière Pennsylvanie-Maryland. Charles Mason et Jeremiah Dixon passent à la postérité pour leur Mason-Dixon Line, devenue Dixie-line-land puis contractée en Dixieland.
Plus improbable est l'origine française: "Dix" figurait sur les billets de 10 dollars imprimés en Louisiane.
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